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SELECCIÓN RETO XP 52 FOTOGRAFÍAS 2018 SEMANA 37

Bienvenido a la selección de las fotos participantes en la 37º semana del Reto XP Fotografía 2018.

Los temas de esta semana fueron:

1.- Excentricidad

2.- Precisión

Sin orden de prioridad o importancia, te mostramos las mejores imágenes de la semana. La selección se basa en la ejecución técnica de la fotografía y en su capacidad para transmitir las ideas planteadas en los retos con mayor claridad.

¡Gracias a tu participación! No olvides etiquetar y compartir. Y si no encuentras tu fotografía, ¡no te desanimes!

Te recordamos que no estamos calificando las fotografías y que la selección se basa solo en el punto de vista del seleccionador.

Recuerda que el Reto XP 52 Fotografías no tiene ningún costo. La convocatoria se encuentra abierta a todo el público y su único interés es poner a disposición de la comunidad fotográfica una plataforma que ayuda a enriquecer la experiencia detrás de la cámara de todos aquellos que participen o interactúen con las fotografías participantes.

Si no lo conoces, el reto consiste en compartir Fotografías con la Comunidad XP Fotografía de acuerdo a los 52 temas semanales del 2018.

Cada semana tendrá dos temas diferentes y podrás participar con UNA FOTOGRAFÍA POR CADA TEMA. Cada fotografía esta sujeta a tu interpretación, no hay reglas. No es necesario que participes en los dos temas.

Cada semana seleccionaremos de cada álbum un máximo de 15 fotografías que consideremos interesantes para compartir con la comunidad y las publicaremos en nuestro Blog y Fan Page. El objetivo es estimular la participación de los participantes pero es importante entender que esta actividad no es un concurso y no contará con un ganador. No se trata de enaltecer el orgullo y ego personal o de generar una plataforma de competencia. El objetivo primordial es generar una plataforma para que cada participante pueda exponer su trabajo de cada semana, practicar, conocer puntos de vista diferentes y enriquecer su experiencia fotográfica.

Si quieres participar en el Reto, puedes hacerlo en cualquier momento, aquí te dejamos las bases de participación:

http://www.xpfotografia.com/reto-xp-52-fotografias-2018.htm

Recuerda visitarnos en en el sitio web y/o en el fan page:

http://www.xpfotografia.com

https://www.facebook.com/xpfotografia/

#HazFoto#XpFotogtafía#Reto52Semanas#RetoFotográficoXP

Aprende fotografía y ¡Sal del Automático!

¡Gracias por leernos!

Tema: Excentricidad

Autor: Roy Hefferan

“Algo excéntrico este músico vendiendo sus discos en la playa…”

Comentario:  “Algo excéntrico…”, dice Roy Hefferan. “Muy excéntrico”, diríamos la mayoría. Esta escena narra de una forma explícita un momento cómico, casual y hasta podría parecer planeado. Todo en la toma es original e interesante. Desde el personaje estrafalario que vende discos, hasta los audífonos del hombre y el pelo rojo de la muchacha. ¿Le habrán comprado un disco gracias a su sombrero?

 

Tema: Excentricidad

Autor: Lori M. Méndez

Título: Originalidad

Comentario:  ¿Es un personaje de los Simpson en un partido de los Isótopos de Springfield? Lo más probable es que si. Lori M. Méndez debe haber viajado a través de su pantalla para poder fotografiar a este personaje tan fuera de serie. Gran habilidad de la fotógrafa al capturar a tal excéntrico caballero de una forma  tan natural y despreocupada. Divertidísima escena.

 

Tema: Excentricidad

Autor: Alex Pm.

Título: Corredor de maratón.

Comentario:  Algo muy importante dentro del noble ejercicio de la fotografía es la capacidad que tiene este arte de llevar algo que solo ha sucedido una vez a la posteridad. Estamos seguros que un corredor vestido de Mimí Mouse no se puede ver un millón de veces. Magnífica captura, no sólo por estar en el lugar indicado en el mejor momento posible, sino también por la rapidez de reacción y coordinación para hacerlo técnicamente impecable.

 

Tema: Excentricidad

Autor: Eduardo Garrido

Titulo: Miembro de la Logia

Lugar: Zacatecas, Zac

Comentario:  Queridos amigos de XP: Por favor cuéntenos a dónde van y cómo es que consiguen colarse en estas XPeriencias tan extraordinarias. Nos preguntamos ¿qué es lo que está pasando aquí? ¿Quién es este personaje? ¿Por qué se viste de esa forma? Tienen un talento natural para narrar historias geniales. ¡Gracias por sus participaciones!

 

Tema: Precisión

Autor: Carlos Robles

“Las hábiles manos de los artesanos Toledanos crean hermosas obras de arte únicas en su tipo. Tomada en un taller artesano de la Ciudad de Toledo, España.”

Comentario: Precisión en el trabajo del artesano y precisión en el trabajo del fotógrafo. Muy bien manejado el uso de diafragma abierto para tomar el detalle dorado y un ojo entrenado para colocarse siempre a favor de luz. La temperatura del color también ha sido muy bien controlada, pues no se alcanzan a percibir mayores dominancias de color en la imagen; todo se inclina al equilibro del gris 18% y se agradece especialmente cuando vemos la piel en primerísimo plano.

 

Tema: Precisión

Autor: Fernando Vélez Sadurní

“Murciélago preciso, olfato y eco-vuelo en plena obscuridad.”

Comentario:  Que maravilloso admirar la semi-transparencia de las alas y apreciar todos los detalles de su anatomía. Una iluminación bien controlada, pues por lo que vemos, fue realizada con flash frontal, el cual puede ser complicado de manejar. En este caso estuvo bien logrado pues consigue crear un alto contraste y la transparencia que ya mencionamos en las alas. Debido al fondo negro, no afecta el aparente aplanamiento de la imagen por la luz frontal. Hermoso murciélago, preciso y misterioso.

 

Tema: Precisión

Autor: Julio Sanagui

“Explosión”

Comentario:  Un momento de “splash” capturado con gran habilidad. Nos encanta la definición de las gotas y cómo se conservó la forma del globo. Tomada justo antes de la acción de la gravedad con absoluta precisión. Nos encanta cuando tenemos la oportunidad de ver sus experimentos y los extraordinarios resultados que consiguen ¡Vamos  por más!

 

Tema: Precisión

Autor: Eduardo Garrido López

Titulo: Vuelo Vertical

Lugar: Club Halcones Querétaro RC

Comentario: Un objeto que va hacia el cielo en total verticalidad definitivamente es un claro ejemplo de precisión. Imaginemos dónde estaba parado el autor para lograr esta imagen. Esperemos que fuera un lugar muy seguro, pues también necesitó absoluta precisión para apretar el disparador en el momento justo.

SELECCIÓN RETO XP 52 FOTOGRAFÍAS 2018 SEMANA 31

Bienvenido a la selección de las fotos participantes en la 31º semana del Reto XP Fotografía 2018.

Los temas de esta semana fueron: 1.-  Distorción y 2.- Cielo

Esta semana, seleccionamos aquellas imágenes que a nuestro criterio muestran una mayor capacidad de abstracción, tanto en la idea como en la composición.

Sin orden de prioridad o importancia, te mostramos las 6 imágenes de la semana. Gracias a tu participación, gracias por colaborar con nosotros. ¡No olvides etiquetar y compartir! Y si no encuentras tu fotografía, ¡no te desanimes!

Te recordamos que no estamos calificando las fotografías y que la selección se basa solo en el punto de vista del seleccionador.

Recuerda que el Reto XP 52 Fotografías no tiene ningún costo. La convocatoria se encuentra abierta a todo el público y su único interés es poner a disposición de la comunidad fotográfica una plataforma que ayuda a enriquecer la experiencia fotográfica de todos aquellos que participen o interactúen con las fotografías participantes.

Si no lo conoces, el reto consiste en compartir Fotografías con la Comunidad XP Fotografía de acuerdo a los 52 temas semanales del 2018.

Cada semana tendrá dos temas diferentes y podrás participar con UNA FOTOGRAFÍA POR CADA TEMA. Cada fotografía esta sujeta a tu interpretación, no hay reglas. No es necesario que participes en los dos temas.

Cada semana seleccionaremos de cada álbum un máximo de 15 fotografías que consideremos interesantes para compartir con la comunidad y las publicaremos en nuestro Blog y Fan Page. El objetivo es estimular la participación de los participantes pero es importante entender que esta actividad no es un concurso y no contará con un ganador. No se trata de enaltecer el orgullo y ego personal o de generar una plataforma de competencia. El objetivo primordial es generar una plataforma para que cada participante pueda exponer su trabajo de cada semana, practicar, conocer puntos de vista diferentes y enriquecer su experiencia fotográfica.

Si quieres participar en el Reto, puedes hacerlo en cualquier momento, aquí te dejamos las bases de participación:

http://www.xpfotografia.com/reto-xp-52-fotografias-2018.htm

Recuerda visitarnos en en el sitio web y/o en el fan page:

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Aprende fotografía y ¡Sal del Automático!

¡Gracias por leernos!

Autor: Eduardo Garrido Lopez‎
Tema: Distorsión
Comentario: inteligente uso del zooming para lograr la distroción y la transmisión de la idea.
Comentario del autor: Barco Fantasma
Lugar: Savanah Georgia
NIKON D3200 / 18-55

Autor: Gerardo Olvera‎
Tema: Cielo
Comentario: Nos gustó mucho el uso de los voladores como concepto para llegar al cielo. Bonita composición.
Comentario del autor: HASTA TOCAR LAS NUBES
Oracion de fertilidad, canto que desciende desde el cielo totonaca.

Autor: Guillermo E Scorza R‎
Tema: Cielo
Comentario: Exelente el uso de la ventana de color como filtro.  Un cielo en un planeta rojo.
Comentario del autor: El cielo puede ser espectacular desde y como lo veas. Fotografía tomada con celular a través de ventana de color.

Autor: Julio Sanagui‎
Tema: Distorsión
Comentario: Buena idea de manipulación de imagen. El uso del efecto glitch nos gustó.
Comentario del autor: “Distorsión … Validar el error”
Lugar: Viñedo La Redonda (Efecto glitch Photoshop)

Autor: Claudio César Santos‎
Tema:
Comentario: Excelente resultado.
Comentario del autor: El vaso vacío.

Autor: Claudio César Santos‎
Tema: Cielo
Comentario: Comentario muy similar a la de los voladores de papantla. El uso del edificio para darle sentido al cielo. Muy buen encuadre.
Comentario del autor: Plataforma celeste.

 

Fotografía de bajo presupuesto.

Qué material necesito y qué no

El cuerpo de la cámara

Este es un punto por el que NO deberías agobiarte, a menos que tengas una cámara de tu padre de 1 MP. No nos cansaremos de repetir que el cuerpo de la cámara no es especialmente importante a la hora de conseguir buenas fotografías así que, con uno heredado, de segunda mano, o con alguna de las recomendaciones para principiantes que hacemos en el blog, estarás más que servido 😉 Eso sí, si quieres sumergirte de cabeza en el mundillo fotográfico, mi consejo personal es que tenga objetivos intercambiables, visor y, sobre todo, controles manuales.

El objetivo

Si estás dispuesto a desembolsar en algo, que sea en un buen objetivo. Mi recomendación personal es que te compres uno que esté realmente bien, sólo uno, y que te espabiles con él. Yo en mi cámara sólo ando con el Rey de los objetivos 😉 que me obliga a desplazarme, a moverme arriba y abajo, a acercarme, a alejarme… Pero que me regala una nitidez, una luminosidad, y una calidad de imagen alucinante 🙂 . Por supuesto no es obligatorio, si te fascina el paisaje quizá disfrutes más un Gran Angular, o si te ha cautivado la fotografía Macro, de un objetivo macro. Sea como fuere, si puedes, invierte. Mi consejo personal es que, si tu presupuesto es ajustado, prescindas de los objetivos zoom de los kits e inviertas ese dinero en un buen objetivo que se adapte a tus necesidades. Si hace falta alargar un poco la espera hasta que ahorres lo suficiente y aunque te parezca duro, hazlo 😉 . Si te pudo el ansia y te compraste el kit con objetivo incluido, no te preocupes, para empezar tienes más que de sobra ( y para seguir también)

Flash

Si tienes una lente luminosa, lo vas a necesitar pocas veces. Si ya dispones de óptica y ésta no es especialmente luminosa, entonces invertir en un flash puede ser una buena opción. Los hay muy baratos (por menos de 100 Euros) y con buenos resultados, no te asustes 😉

 

Trípode

Para el común de los mortales (eso no incluye a los locos por el paisaje, o la fotografía macro), con un trípode sencillito vamos que nos matamos. Sólo asegúrate de que sea robusto, estable, y con una rótula en forma de bola para que gire en todos los sentidos. Si aun así se te escapa de presupuesto, haz como hemos hecho todos: Unos libros apilados por aquí, una estantería, una mesa… Si lo tuyo es montarte un estudio profesional o eres un loco de la nitidez, ni se te ocurra, pero si lo que quieres es una foto aquí y una allá, de vez en cuando, puedes espabilarte con lo que tengas por casa.

Dónde comprar

Mercados de segunda mano

Si sabes buscar, puedes encontrar buen material a buen precio. La fotografía es un vicio caprichoso y, no nos vamos a engañar, nos solemos pasar la vida soñando con el siguiente modelo de cámara, por mucho que nos repitamos que ésta es lo menos importante. En el fondo pensamos que bueno, tan importante no será, pero algo sí 😉

Y como la caprichosidad es generalizada, mucha gente vende buen material (cuidado y/o poco usado) con la esperanza de poder comprarse un modelo superior, no porque el que tienen no sea bueno o suficiente. Tu deber como fotógrafo que no quiere arruinarse en este hobby es echarle un vistazo a este mundillo.

  • Compra en lugares que te ofrezcan garantía
  • Préstale atención a las valoraciones y comentarios de otros usuarios
  • Pide el número aproximado de disparos realizados por la cámara. Si no sabes de qué hablo, échale un vistazo a este interesante artículo 😉
  • Valora el estado general

Valora tiendas físicas donde te ofrecerán garantía aunque a precios algo superiores que en la red. No obstante, las mejores ofertas suelen encontrarse en portales de segunda mano en internet. Eso sí, si no lo tienes claro, mejor no arriesgues 😉

Nuevo

  • Internet: En la red solemos recomendar Amazon porque da garantía a muy buen precio, sólo hace falta que le eches una ojeada y verás por qué lo recomendamos tanto 😉
  • Tiendas físicas: Siguen existiendo y a priori te ofrecen un tracto directo e in situ con profesionales capaces de resolver tus dudas, aconsejarte y venderte lo más recomendado para ti.

 

Estudios y remedios caseros

Hay pocos complementos fotográficos que con algo de imaginación y tiempo no puedas crear tú mismo a un presupuesto irrisorio. Si no me crees, échale un vistazo a este completísimo artículo para bricomaníacos y para mortales corrientes 🙂

¿Le has echado un vistazo? Sorprende el tinglado que puedes montar con unas cuantas cartulinas, camisetas, cortinas, luces que tengas por casa… Hasta iluminación profesional como las lámparas Beauty Dish, cajas de luz para fotografiar productos, etcétera. ¿Que te gusta la fotografía macro? También puedes adentrarte en este mundo (a priori caro), a bajo precio.

Edición de fotos

No todo es Photoshop, Lightroom o demás programas clásicos de edición (y de pago). Si no quieres desembolsar nada, también encontrarás programas de edición a coste cero, con muy buenos resultados. A estas alturas seguro que ya conoces unos cuantos, ¿Me equivoco? 😉

Complementos

Aquí tienes un artículo con complementos fotográficos por menos de100 Euros, para que no desesperes y para que veas que puedes mejorar tu mundo por relativamente poca inversión 😉

Recuerda que la mejor escuela de fotografía es GRATIS

Practica. Investiga, lee y practica otra vez. La información la tienes en todas partes. En este blog, por ejemplo, nos esforzamos para que así sea, pero además hay millones de foros y aficionados que comentan, preguntan y responden desinteresadamente por todas partes. Eso sí, si andas perdido entre tanta información y quieres todo el saber concentrado de forma práctica, ordenada, revisada y amena, siempre puedes echarle una ojeada al curso de Mario 😉

Las excusas son las que incrementan el precio de tu material fotográfico

No hago fotos hasta que no tenga una buena cámara, mis fotos son malas porque mi cámara es mala, mis fotos son poco nítidas porque mi óptica es una porquería, necesito esto, necesito aquello… ¿Te reconoces? Yo sí. Todos hemos pasado por esta fase alguna vez, todos pecamos de lo mismo, y cuesta mucho romper este círculo vicioso al que nos arroja el consumismo, el marketing, las “increíbles mejoras” de un modelo a otro (entre comillas, porque si te soy sincera, la mayoría de las mejoras de un modelo a otro, los aficionados no las sabemos ni deletrear, ni mucho menos las vamos a notar en la calidad de imagen de la foto, ni en el uso, a menos que estas sean realmente notables…). Si nos ponen dos imágenes con una ampliación suficiente como para colgarlas en la pared, una de 24 MP y la de al lado con la mitad de MP, os aseguro que nos va a costar ver la diferencia si es que la vemos 😉

(fuente: Blog del Fotógrafo)

6 Problemas del modo manual y cómo resolverlos.

Consideraciones básicas sobre el modo manual

Para empezar a usar el modo manual debes tener en cuenta las siguientes consideraciones básicas de los conceptos que forman el triángulo de exposición:

  • Apertura de diafragma: Controla la entrada de luz a través del objetivo, así como la profundidad de campo. Cuando sueñas con esos fondos desenfocados, o con imágenes nítidas de principio a fin, aquí tienes la clave. A diafragmas más abiertos más luz y menos profundidad de campo, y a diafragmas más cerrados, menos luz y más profundidad de campo.
  • Velocidad de disparo: Es el tiempo que el obturador permanece abierto. Cuanto más rápido se abra y cierre éste, más se congela el movimiento (situaciones de mucha luz). Por el contrario, cuanto más tiempo permanezca abierto éste, más movimiento quedará impregnado en la imagen (situaciones de poca luz)
  • ISO: Es la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanta más elevada sea esta, más sensibilidad, pero también más ruido en la imagen (menos nitidez). Por el contrario, a menor valor ISO menor sensibilidad, pero menos ruido (mayor nitidez).

Si aprendes estos tres conceptos estás más que preparado para exprimir el modo manual a tu antojo, y se te abre un mundo donde todo es posible (fotográficamente hablando 😉 ) Ahora bien, como no es oro todo lo que reluce, también te vas a encontrar con algunos problemillas que por suerte tienen solución. Veamos cuáles son y cómo podemos solucionarlos 🙂

  1. No tener ni idea de lo que se está haciendo

Si eres de los que tiene poca paciencia, no sabes lo que es un manual de usuario, lees un par de líneas del blog y empiezas a saltar palabras, a leer en diagonal deseando que por ciencia infusa se transmita la información a tu cerebro en plan Matrix para poder aplicarlo de forma inmediata, debo decirte un par de cosas: 1. Te entiendo y 2. No, no funciona, por experiencia propia te digo que empezar a mover rosquita arriba y abajo, botoncitos arriba y abajo sin saber lo que estás haciendo no te va a funcionar de ninguna de las maneras. Si no sabes lo que haces no conseguirás ni un resultado medio aceptable a menos que tengas mucha, mucha suerte.

¿La solución? Volver al punto inicial de este artículo “Consideraciones básicas sobre el modo manual” y, a ser posible, profundizar cada punto por medio de los enlaces sugeridos 😉 .

  1. Utilizarlo en todas las situaciones

Otro de los errores comunes cuando nos adentramos en el modo manual, es pensar que es el mejor modo en todas las situaciones. Bien, no es cierto, y creerlo puede llevarnos a acabar odiando el modo manual por ser poco efectivo, complicado, y darnos malos resultados pese a nuestros esfuerzos. Cuando te decimos que es una pena desperdiciar las posibilidades de tu réflex usando el modo automático, no necesariamente debes pasarte al otro extremo 😉 Existen modos semiautomáticos que se adecúan a muchas situaciones, permitiéndote aunar la rapidez del modo automático, con la posibilidad de formar parte en las decisiones a tomar.

  1. Lentitud

Ligando con el punto anterior, este es uno de los principales problemas del modo manual. No es el más rápido del mundo, y aunque con la práctica es evidente que la velocidad en las decisiones y el manejo mejoran muchísimo, es difícil que te funcione en situaciones en las que necesitas mucha velocidad de reacción, por ejemplo en situaciones cambiantes de luz, en deportes, streetphotography, eventos, etcétera.

Para ello, en este tipo de situaciones, es más recomendable que te adentres en los modos semiautomáticos (o semimanuales, depende de cómo lo veas 😉 ) de prioridad a la velocidad y a la apertura.

  1. Ajustes erróneos

Al margen de que estés utilizando bien o mal los ajustes del triángulo de exposición (apertura, diafragma, ISO), como seres despistados que somos, no es extraño que nos olvidemos de que en el modo manual hay que ir realizando ajustes manualmente de forma constante. Es decir, en la mayoría de situaciones donde la luz es cambiante, o los colores de lo que estamos fotografiando son distintos, los valores de exposición serán diferentes y, por lo tanto, variarán los unos de los otros. Si no hemos realizado los ajustes pertinentes de forma previa cada vez que cambiamos los valores de exposición (y repito, en una misma escena, depende de donde midamos la luz pueden variar mucho de unos a otros), tendremos imágenes mal expuestas. O lo que es lo mismo, no te puedes lanzar a tomar fotos sin pensar, o centrándote exclusivamente en el encuadre o la composición. El modo manual invita y exige paciencia y reflexión.

  1. Enfoque manual

Cuando no había más remedio, cuando teníamos una cámara del año de la María Castaña, siempre enfocábamos en manual. Pero hasta yo que soy una firme defensora de las cámaras analógicas, veo las bondades de los modos automáticos de la mayoría de cámaras. Siempre que no estés delante de un paisaje, un bodegón, haciendo fotografía macro, escenas con un contraste mínimo, oscuridad, etcétera donde la cámara  se pierda con facilidad o necesites un enfoque extremadamente preciso, lo mejor es trabajar con alguno de los modos de enfoque automáticos de tu cámara. El modo manual requiere tiempo y precisión. Si no lo tienes, los modos automáticos trabajan a la perfección 😉

  1. Incomprensión

El truco del modo manual es llegar a conocerlo profundamente. Sólo así es posible exprimir todo su potencial. Cuando te plantes envidioso delante de una imagen y pienses Dios mío, ¿Cómo habrán hecho esta foto? Casi puedo prometerte que fue en modo manual 😉 Dominando el modo manual puedes pintar con luz, fotografiar un camino de estrellas, la pupila de una lagartija, aguas sedosas, puedes borrar de un plumazo el fondo desenfocándolo, puedes fotografiar el movimiento o congelarlo, o todo a la vez. Puedes fotografiar el desierto, la nieve, la lluvia o la niebla.

El modo manual es el único modo con el que conseguirás todo lo que te propongas. Todo lo que sueñes, todo lo que imagines, todo 🙂 Así que olvídate de correr, volvamos a la slowphotography igual que estamos intentando volver a las slowcities o a la slowfood 😉 Sé que te comenté que a veces los modos semiautomáticos funcionan mejor para determinadas situaciones. Bien, olvídate de ellos por el momento y sumérgete en el manual. Desde mi punto de vista, la única forma de dominar todos los otros modos de disparo es dominando el modo manual. Una vez lo domines, entonces sí, los modos semimanuales te ayudarán en muchísimas situaciones. Sobre todo cuando sepas lo que estás haciendo y por qué 😉

(Fuente: Blog del fotógrafo)

15 errores al tomar fotografías en tu cumpleaños.

 

  1. No estudiar la luz

Aunque te asuste el enunciado, es algo muy simple. Se trata de no improvisar, sino de saber de antemano, aunque sea un poco antes de que comience el cumple, con qué luz cuentas. Si es un lugar cerrado, si es en exterior, si cuentas con luz natural, si necesitas llevarte tu flash externo, etcétera. Llega antes que los invitados y realiza algunas pruebas, porque llegar y ponerte a disparar te puede llevar directamente al fracaso y hacer que pierdas algunas de las mejores instantáneas.

  1. Olvidarte del balance de blancos

Esto me pasó cuando mi peque cumplió un año. Todas las fotos del cumple tenían un fuerte tono amarillo. Cuando las vi en el ordenador casi me echo a llorar. Me acordé del toldo de la terraza donde lo celebramos y solté mentalmente todos los improperios que conocía. Es lo que tiene cuando te centras en el cumple y no en la cámara y dejas que sean otros los que hagan las fotos (lo cual me lleva al siguiente punto).

Si lo pones en automático, al menos asegúrate de que las fotos salen decentemente y si no, dispara en RAW y olvídate. Aunque el esfuerzo sea mayor, el disgusto será menor.

  1. No aprender de los errores de una vez para otra

Tenía que ponerlo 😉 Este es el más recurrente, el ser humano es el único animal que tropieza dos veces (y tres y cuatro…) en la misma piedra, eso lo tenemos claro. ¿Pero lo vamos a asumir alegremente? Seguro que en otras ocasiones has cometido ciertos errores de los que has sido consciente, procura recordarlos para no volver a cometerlos, sean sobre el ISO, el balance de blancos o velocidades demasiado lentas. Cualquier pequeño aprendizaje será un gran paso si lo tienes en cuenta y no lo ignoras.

  1. Velocidades demasiado lentas

Es un cumpleaños infantil. Hay niños por todas partes que se mueven sin parar. Puede que haya poca luz y si utilizas por ejemplo el modo prioridad a la apertura, la velocidad de disparo será probablemente demasiado lenta y las fotos quedarán movidas. Utiliza el modo prioridad a la velocidad o el modo manual. De este modo te aseguras de que tienes el enfoque que quieres a la velocidad que necesitas.

Lo normal es utilizar una velocidad por encima de la distancia focal, por ejemplo, si son 50mm, disparar al menos a 1/60, pero si hay niños, como en este caso, asegúrate una velocidad de al menos 1/125.

  1. No fotografiar los detalles

En la preparación de una fiesta siempre se pone mucho mimo. Son muchos los preparativos, los detalles, el tiempo dedicado a que todo esté bonito y crear un ambiente agradable. No fotografiar estos detalles es dejar pasar una parte importante de la fiesta, es ignorar el cariño que le han puesto los anfitriones. Seas tú o no quien la haya organizado, otórgales la atención que se merecen.

Lo mejor es dedicarle un rato antes de que comience la fiesta, cuando aún está todo en su sitio y no parece que haya pasado un huracán 😉 Después tendrás tiempo de fotografiar los efectos de la diversión, pero antes, captura los detalles en su esplendor. Una apertura amplia te ayudará, y si se trata de los dulces o la comida, aquí tienes algunos consejos que te servirán.

  1. No cambiar de ángulo

¿Sabes la de momentos, gestos, escenas e instantáneas maravillosas que te puedes perder si no te mueves de tu sitio? Si disparas todo el rato desde tu altura, sólo lo que tus ojos ven desde esa posición, te aseguro que el reportaje será mucho más plano y aburrido.

Si quieres provocar un efecto distinto, si buscas capturar lo que nadie (o casi nadie) ha visto, agáchate, súbete a algún lugar desde el que puedas disparar, mira desde distintos puntos de vista y encontrarás pequeños tesoros que se convertirán en grandes recuerdos.

  1. No cuidar los fondos

Cuando te concentras mucho en los protagonistas, es fácil olvidarse de lo que hay detrás. Lo malo es que tu cámara no se olvida, lo captura todo. Y luego te das cuenta de que detrás de el niño soplando las velas está el abuelo con el palillo en la boca (por ejemplo). También te puedes encontrar después en la foto un montón de botellas a las que no les puedes quitar el ojo, distraen tanto que no eres capaz de centrar la atención en el prota.

Quita todo lo que te moleste delante, y si el fondo es demasiado caótico o distrae por su colorido o estampado o lo que sea, cambia de ángulo si te es posible o abre el diafragma al máximo para desenfocarlo.

  1. Aperturas demasiado grandes para grupos

 

También es fácil pasar de un retrato a un niño a una foto de grupo sin darte cuenta de que la apertura es demasiado grande para que todos salgan enfocados. Cuando vayas a fotografiar a varias personas a la vez, recuerda que tienes que poner una profundidad de campo intermedia o asegurarte, al menos, de que estén en el mismo plano (algo difícil si es un grupo muy numeroso).

Ojo, aumenta la profundidad de campo sin sacrificar la velocidad de disparo, que ya he comentado antes que si es muy lenta la foto saldrá movida. Es el momento de subir el valor ISO y/o de utilizar el flash externo (con difusor o rebotado).

  1. No anticiparte a los momentos únicos

Quizá el momento regalo es el que a mí, personalmente, menos me apasiona por distintas razones, pero se trata de una criatura pequeña a la que seguro que más de un regalo le hará una ilusión enorme. Perderte su cara puede ser un pecado. Procura enterarte si alguno de los regalos es algo que espera con mucha ilusión o algo que le sorprenderá de verdad y antes de que lo habra sitúate en un lugar estratégico con todo listo para capturar su expresión. Un disparo en ráfaga te ayudará a capturar el gesto más expresivo.

Al igual que la apertura de los regalos, puede ser la llegada de un invitado que no espera y con el que se alegrará infinito, o cualquier otra sorpresa que le hayan preparado.

  1. Improvisar el momento tarta y velas

Este punto merece casi un apartado aparte por su complejidad y diversidad. No es lo mismo fotografiar con las luces apagadas que encendidas, o en exterior que en interior. Aquí es importante que te informes (si no eres tú la anfitriona o el anfitrión) de cómo será este momento para prepararte. Si es en exterior lo tienes más fácil, pero si estás en interior y deciden apagar las luces para sacar la tarta mejor que sigas estos consejos o puede que todas las fotos resulten fallidas:

  • Eliminar otras fuentes de luz (cortinas, lamparitas de luz secundarias, etc.)
  • Usar medición puntual y medir en el rostro
  • Utilizar una apertura amplia
  • Disparar a una velocidad rápida
  • No usar flash
  • Subir el valor ISO si es necesario

Si hay más personas (que sepan lo que hacen) capturando fotos del cumple, te puedes permitir cambiar de perspectiva y lograr fotos diferentes, como la siguiente, si no es el caso, te recomiendo que elijas un lugar estratégico (sin molestar) para poder capturar el momento único de soplar las velas.

  1. Que haya casi más fotógrafos que invitados en el cumpleaños

 

Y hablando de momento velas… Resulta muy tentador sacar el móvil y ponerte a disparar, por lo que es probable que muchos de los invitados echen mano de su smartphone. No puedes imaginarte lo triste que es mirar al frente y que todos los que hay delante de ti estén con el móvil enfocándote y no veas ni una cara.

Eso pasó el otro día (mi peque sopló dos veces las velas, el día del cumple y el día de la fiesta). Bien, el día del cumple coincidió con una comida con familiares que vemos poco, así que aprovecharon para que soplara las velas y no pudieron resistirse a hacerle fotos, pero me dio mucha tristeza la imagen y pensé que no quería que mi hija tuviera delante esa escena, así que les pedí que guardaran los teléfonos, prefería que no hubiera fotos del momento a que el recuerdo que a ella le quedara grabado en la mente fuera el de cinco o seis personas haciéndole fotos en lugar de cantándole cumpleaños feliz. Cuidado, que son niños y nuestros actos son su ejemplo.

  1. No preparar bien el equipo

Esto es tan básico que a veces se olvida. Hace unos días fui invitada a otro cumple. No pensaba hacer fotos, pero resultó que llevaba mi cámara en el bolso (como muchas otras veces) y no me pude resistir. ¿Sabes lo difícil que es cubrir un cumple con una focal fija de 50 mm (70 mm aproximadamente porque mi cámara no es Full Frame)? Pues logré retratos muy bonitos pero fotos globales pocas. El espacio era reducido y no podía retirarme apenas para capturar más escena.

He puesto este ejemplo, pero sirva para revisar objetivos (mejor una lente versátil o varios objetivos), batería cargada y si tienes de repuesto, el flash externo (si es un sitio cerrado) o la tarjeta de memoria vacía. Lo de la tarjeta también me pasó, que venía de otro sitio donde disparé a discreción y me quedé con ella temblando…

  1. No planificar

Además de preparar el equipo, no saber qué vas a fotografiar puede ser un gran error porque se te escaparán muchos momentos. Mejor hazte una lista (mental o escrita) de lo que quieres fotografiar para narrar el cumpleaños. Lo ideal es que no parezcan un montón de fotos aisladas, sino que consigas contar a una persona ajena cómo fue la fiesta sin haber estado a través de tus imágenes. Aquí tienes un ejemplo, puedes modificarla a tu gusto:

 

  • Decoración y detalles
  • Llegada de los invitados
  • Apertura de regalos
  • Juegos
  • Piñata
  • Tarta
  • Baile
  • Gestos espontáneos y momentos emotivos
  • Fin de la fiesta (efectos colaterales 😉 )

 

  1. Olvidarte del color…

Es un cumple infantil, seguro que lo que menos falta es colorido. No puedes desaprovechar la oportunidad de inmortalizar toda esa explosión de color. Busca una composición interesante para transmitir toda la alegría del cumpleaños en una sola imagen.

  1. …y de las emociones

Sonrisas, besos, abrazos, miradas, gestos de sorpresa… una fiesta está repleta de emociones, no puedes olvidarte de ella, los detalles, la tarta, la luz, etcétera, son importantes, pero más aún lo son las emociones. Si te olvidas de ellas no lograrás que nadie conecte con las imágenes y lo peor… Dentro de unos años, cuando la personita que ha cumplido los años vea las fotos, pensará probablemente que fue un cumple de lo más aburrido 🙁 Y tú no quieres eso, ¿verdad?

(Fuente: Blog del Fotógrafo)

Fotografía para niños, un buen pasatiempo.

 

Enseñarles a cuidar el equipo fotográfico

Ser responsables con aquello que tienen la suerte de tener y valorar el material con el que trabajan, es el primer paso que debemos enseñar a los niños. La importancia de que no se moje, no reciba golpes, o de mantener el equipo limpio y en buenas condiciones, así como que no se lo olviden en cualquier parte, es la base de la confianza para poder trabajar con el objeto más importante que necesita cualquier fotógrafo; la cámara 😉

Enseñarles las funciones básicas de la cámara

Puede que empiecen con una compacta con diferentes funciones (automático, macro, paisaje…) En ese caso explícale qué significan cada una de esas funciones automáticas para que pueda escoger en función de lo que pretende retratar. Evidentemente, el grado de profundización de la explicación no será igual para un niño de tres años que para un niño de 10.

Consejo: Un niño es un niño, es decir, por muy responsable que sea, es más que probable que la cámara sufra algún que otro percance, así que, por mucha ilusión que te haga y por mucho presupuesto que tengas, es mejor empezar por una cámara sencilla, que pese poco, y que les permita centrarse en la fotografía, que regalarles la mejor cámara Réflex del mercado, de la que no sabrán exprimir su potencial y les acabará siendo engorrosa a la hora de cargar con ella.

Sujetar la cámara correctamente

Ya hemos hablado en el blog de la importancia de sujetar de forma adecuada la cámara para evitar trepidaciones. Adaptado a un niño (y algún que otro adulto con el Smartphone también) le evitará:

 

Deditos en medio del encuadre (un clásico no sólo para niños 😉 )

Que se caiga la cámara

Trepidaciones

Consejo: El formato vertical también existe ;-), dáselo a conocer, ofrécele utilizarlo cuando vea una dominante de líneas verticales (por ejemplo, edificios, farolas, etcétera). Enséñale también a sujetar bien la cámara para este formato.

Composición para niños

No soy muy partidaria de intervenir demasiado en el proceso creativo de un niño, ya que ellos poseen toda la originalidad que les da la inocencia, la intuición, y toda una vida al margen de los clichés encorsetados de los que los adultos bebemos constantemente y que tanto inspiran como ahogan nuestra creatividad.

Sin embargo, sí que podemos enseñarles algunas “normas” o consejos de composición básicos que pueden tener en cuenta a la hora de tomar sus fotografías.

Las líneas

Que las líneas caigan por un descuido, es un error fácil de solucionar y a la vez que da grandes resultados. Enséñales la importancia de mantener el horizonte o líneas horizontales bien rectas, así como las verticales.

El centro (de la imagen)

Si bien no está prohibido centrar la imagen, al empezar tenemos tendencia a poner a todos los protagonistas de nuestras imágenes en el centro de la misma. Intentar mover de vez en cuando al protagonista del centro de la imagen a uno de los lados (regla de los tercios para los adultos), puede ser un buen ejercicio para que vayan entrenando su composición.

El centro (de interés)

Enseñarles a identificar cuál es el centro de interés, es decir, cuál es el protagonista de su imagen, les ayudara a encuadrar mejor y a tomar conciencia del mismo (intentar no cortarlo, mantenerlo en foco, acercarse a él, etcétera).

Consejo: Una buena forma de que tomen conciencia de este protagonista, es animarles a poner títulos a las imágenes que vayan tomando, así se fijarán más en lo que han querido fotografiar, harán un análisis de la imagen y, lo que es más importante, les ayudará en el futuro en la práctica de titular sus fotografías y a ser conscientes de la importancia de hacerlo (¿verdad que es algo que se te atraviesa de vez en cuando? 😉 ).

La importancia del punto de vista

 

Los niños ya de por sí tienen un punto de vista completamente diferente al de un adulto. Son más bajitos, por lo que están más cerca del suelo (con el añadido de que se pasan el día tirados por el suelo 😉 ) y además están acostumbrados a ver el mundo desde abajo. Su punto de vista “normal” está siempre unos centímetros por debajo del de un adulto, y una imaginación sin límites. Aprovecha sus ganas de moverse, de saltar, de tirarse por el suelo para que trabajen los diferentes puntos de vista y analicen los resultados:

  • A ras de suelo: ¿Qué podemos fotografiar si nos estiramos en el suelo?
  • De abajo arriba: Esta suele ser la forma en la que un niño vive el mundo adulto, y la más representativa, por lo tanto, de su forma de observar el mundo en general.
  • Normal: enseñarles a ponerse a la altura de “normal” o cara a cara con los elementos que quieren fotografiar. ¿Tienen una mascota? ¿un hermano o hermana pequeños?, pues nos agachamos a la altura de sus ojos. ¿Que tienen hermanos mayores?, ¿un dogo argentino?, ¿quieren fotografiar a mamá y papá?, entonces nos subimos en algún lugar elevado (y seguro) para hacerlo.
  • De arriba abajo: Por muy pequeñines que sean, siempre hay algo más pequeño que poder fotografiar desde arriba 😉

Temas

Hay tantas cosas fotografiables para alguien que encuentra el mundo tan fascinante, que a veces es necesario darles algo en lo que centrar su creatividad.

Una forma de ello, es ofrecerles diversos temas para focalizar su atención. Puedes, por ejemplo, motivarlos a través de retos o juegos en los que deban fijarse en diversos aspectos:

  • Texturas
  • Colores en diferentes escenarios (hacer varias series de diferentes colores)
  • Objetos que deba encontrar por ejemplo por la calle (un árbol, un animal, el rostro de una persona, etc.)
  • Autorretratos
  • Su muñeco favorito en diferentes entornos

Así les enseñarás a perseverar y tener paciencia, ingredientes esenciales para cualquier fotógrafo pequeño o grande 😉

Edición

Si bien hemos editado imágenes toda la vida (sí en la época de los carretes también lo hacíamos), es cierto que la edición a día de hoy está a la orden del día y forma, cada vez más, parte del sello de cada uno de nosotros. En este artículo tienes 20 programas de edición gratuitos online para que practiques con tus niños, aunque te recomiendo que empieces con PicMonkey, muy intuitivo y completo.

  • Muéstrale la diferencia que origina el aumento o la disminución de la exposición en una imagen
  • Lo mismo para la saturación de los colores
  • ¿Qué pasa si aumentamos o disminuimos el contraste?
  • Déjale jugar con los diferentes filtros
  • añadir letras, stickers, etcétera, déjales ser niños 😉

Manualidades

No conozco a ningún niño o niña al que no le encante recortar, pegar, pintar y embadurnar en general. Así que se me ocurren pocas formas mejores de culminar el proceso creativo que imprimir sus fotos favoritas y proponerle alguna manualidad con ellas:

  • Álbumes de fotos hechos a mano
  • Marcos para fotos
  • Collage
  • Puzles
  • Móviles
  • Guirnaldas
  • Aquí tienes unas cuantas ideas más.

Recuerda que es sólo un juego 😉

La creatividad que tiene un niño es un tesoro por el que todos los adultos con alma medianamente artística soñamos y, la creatividad es, sobre todo, libre, así que mi consejo principal es que les enseñes sin hacer que dejen de ser ellos mismos, sin que pierdan la inocencia, la intuición y esa forma de ver el mundo tan especial que les caracteriza. La infancia es juego, ellos aprenden jugando, y la fotografía nunca debe ser ni más ni menos que eso 🙂

Ah, y un último consejo: No les enseñes todo a la vez o les parecerá un rollo monumental. Ve dándoles las indicaciones poco a poco, conviértelo en un juego, y seguro que se apasionan rápidamente, más si ven a su madre, padre, abuelo, abuela, tío o tía, quienquiera que seas tú que lees este artículo, todo el día cámara en mano. En ese momento empieza su curiosidad e interés por la fotografía. Que no los pierdan sólo depende de lo mucho que lleguen a disfrutar con ella 😉

(Fuente: Blog del Fotógrafo)

Fotografía de viajes, guía para tomar las mejores fotos.

¿Estás planeando un viaje para dentro de poco? Salir de viaje es emocionante, tanto o más que hacer fotos durante el mismo. Pero hacer fotos durante un viaje requiere cierta planificación para que todo salga perfecto y las fotos resulten inolvidables.

Cuando vas a salir de viaje te asaltan las dudas de siempre:

  • ¿Qué equipo me llevo?
  • ¿Podré hacer fotos en los lugares más interesantes o hará falta pedir permiso?
  • ¿Y si hace sol…o si llueve?
  • ¿Será peligroso salir con mi cámara por la noche?
  • Y lo peor no es eso, lo malo de verdad es que llegarás de viaje, invitarás a tus amigos a ver las fotos del viaje y se quedarán dormidos viendo la foto de la hormiga que se comía tu almuerzo en la playa o la grieta de la pared del hotel 😛

Vamos a ver cómo has de planificarlo todo para tener un resultado óptimo.

Fotografía de viajes: ante todo planificar el viaje

Lo primero que tendrás que hacer es planificar bien tu viaje, eso es evidente, pero ¿lo has planificado fotográficamente hablando?

Para hacer esta planificación tendrás que hacer lo siguiente:

  • 1.-Haz una lista lo más detallada posible de los lugares que deseas visitar, a qué hora es posible que los visites o a qué hora te gustaría poder visitarlos. Prepara la mejor hora y lugar desde el que fotografiar ese monumento o paisaje.
  • 2.-Busca información en Internet sobre esos lugares, sus horarios, su condiciones o normas para hacer fotos, etc. En algunos sitios no está permitido el uso del flash o incluso del trípode, en otros está totalmente prohibido hacer fotos.
  • 3.-Infórmate también de la historia y características del lugar al que vas, piensa en cómo unir las fotos para contar una historia con las fotos. De este modo ganarán en fuerza narrativa al no ser simples fotos sueltas, de turista.
  • 4.-Mira fotos de esos sitios, tanto las oficiales tipo postal de recuerdo como las de otros aficionados o profesionales más creativos. Haz una búsqueda en “Google Imágenes” con el nombre del lugar y seguro que encontrarás cientos de fotos que te podrán inspirar. Toma nota de las ideas más originales. También puedes probar con Pinterest, Flickr o 500px.
  • 5.-Busca rutas alternativas y lugares poco conocidos, así tus fotos lucirán mejor.

Bien, ahora que tenemos preparado el viaje, la ruta lista, los horarios, las normas, el hilo conductor de la “historia fotográfica”, etc. nos falta escoger el equipo ¿cuál es el equipo idóneo para la fotografía en un viaje?

Esta no es una respuesta sencilla porque hay muchos factores que intervienen. Mejor te doy unos consejos y podrás hacer tú mismo la selección (vamos, no seas perezoso).

Fotografía de viajes: planificando el equipo

Si te vas de viaje y deseas hacer fotos tendrás que tomar unas cuantas decisiones:

1- ¿Calidad o comodidad?

Si es más importante la capacidad de hacer diferentes tipos de tomas y su calidad puedes pensar en llevarte un equipo completo como una réflex con varias ópticas, flash externo incluso trípode.

Si te preocupa más la comodidad durante el viaje será más práctico que lleves algo más compacto como una cámara puente con un zoom muy versátil, o una cámara de las que llaman “sin espejo”, y un pequeño flash de apoyo. El trípode puedes sustituirlo por un trípode-pinza para poder sujetar o apoyar la cámara en alguna parte.

Si todavía te parece demasiado complicado lo anterior entonces tu equipo ideal es una compacta de bolsillo.

2- ¿JPG o RAW?

Si eres un manitas y muy organizado además de meticuloso seguramente tu formato ideal es el RAW. En este caso necesitarás llevarte muchas tarjetas de memoria para tener espacio de sobra. Si viajas por sitios con posibilidad de ello podrías comprar alguna tarjeta extra pero eso no será posible en algunos destinos y hay que tenerlo en cuenta.

Si te gusta lo inmediato, tienes poco espacio en tus tarjetas, quieres compartir las fotos o subirlas rápidamente con tus amigos y por Facebook y no te gusta complicarte la vida seguramente tu formato es el JPG. Nada más llegar de viaje podrás seleccionar tus fotos y preparar el material para enseñarlo.

3- ¿Trípode o Flash? El trípode puede ser pesado y molesto y el flash puede estar prohibido en algunos lugares.

Aunque evidentemente no es lo mismo, en cierto modo la exposición prolongada puede evitarnos disparar con flash y en muchos casos la foto puede quedar mejor al captar la luz ambiente original.

TRUCO: El trípode más barato es un trozo de cuerda. Toma la zapata de tu trípode y coloca la cámara en ella. Ata una cuerda lo suficientemente larga como para poder pisarla con el pie mientras la tensas fuertemente y disparas la cámara. Para mejorar la estabilidad apóyate en una pared contra el hombro. Con este truco podrás hacer fotos con tiempos de exposición bastante prolongados sin que apenas se note en las fotos.

Seguramente tendrás que hacer fotos en interiores. Para que te salgan perfectas repasa este artículo sobre cómo tomar fotos en interiores correctamente.

4- Seguridad y transporte del equipo.

Tanto si vas en avión o en cualquier otro medio de transporte tu equipo ha de viajar siempre contigo. Además, te permitirá tenerlo siempre a mano para realizar tomas imprevistas. Si puedes evitar que la bolsa en la que llevas tu equipo sea muy llamativa o evidente. Según a qué lugares viajes esto puede ser una invitación al hurto y un problema. Recuerda que la discreción es la mejor arma tanto para hacer fotos como para evitar líos.

Una vez que ya tenemos más o menos todo planificado y el equipo seleccionado toca hacer fotos… ¿alguna idea? Aquí tienes algunas:

  • 1.-Haz fotos desde el primer momento. Los preparativos del viaje también forman parte del mismo.
  • 2.-Haz fotos en los medios de transporte incluido el avión. Para eso deberás estar atento y solicitar el asiento en ventanilla en la que no te tapen la visión las alas del avión. Aprovecha para hacer fotos aéreas.
  • 3.-Además de los lugares típicos busca también sacar las costumbres y los personajes cotidianos.
  • 4.-Fotografía a las personas del lugar… pero antes pídeles permiso, no sólo para hacer la foto, también si piensas publicarla o subirla a tus redes sociales.
  • 5.-Si fotografías a tus compañeros de viaje en un espacio o frente a un edificio o monumento importante saca un plano corto de tus amigos, medio cuerpo o más cerca. En caso contrario serán tan pequeñitos que no se les apreciará en la fotografía.
  • 6.-Sobre todo procura hacer las cosas son sentido común, discreción y educación. Ante la duda, siempre pregunta.
  • 7.-Por último, al regreso del viaje, haz una selección rigurosa. Plantea la selección como si de una proyección se tratara, a 4 segundos por foto, deberías poder ver las fotos seleccionadas en 3 o 4 minutos máximo. Si se hace más largo puedes aburrir a tu audiencia.

Vamos a resumir lo que hemos venido contando. Si deseas hacer unas buenas fotos de viaje deberás tener en cuenta los siguientes aspectos:

  • Planifica tu viaje, tus rutas, los horarios y permisos que necesitas.
  • Planifica el material que deseas llevar según el tipo de viaje y fotos que deseas hacer.
  • Haz fotos desde el minuto uno hasta el último.
  • Imagina nuevos puntos de vista, fotografía los detalles, saca las costumbres y personajes del lugar.
  • Pide permiso y mézclate en el ambiente.
  • Ten cuidado con la seguridad de tu equipo.
  • Selecciona bien tus fotos y cuenta una historia con ellas.

(Fuente: Blog del Fotógrafo)

Bienvenido a XP Fotografía

¡Bienvenido a XP fotografía!

Te damos la bienvenida a este espacio en donde hablaremos acerca del maravilloso mundo de la luz y la imagen. Queremos compartir contigo un poco de lo que hacemos, un poco de lo que más  nos gusta hacer en la vida.

En este espacio podrás leer sobre cuestiones técnicas, creativas, tips, ideas, proyectos y hasta un poco de humor relacionado con el extraordinario mundo de la fotografía.

A su vez, te mantendremos al tanto de las últimas vanguardias de la fotografía;  artículos y equipo fotográfico y por si fuera poco, para abrir tu panorama visual, le añadiremos un toque de historia sobre algunas corrientes artísticas y fotógrafos importantes que han ido cimentando el mundo de la imagen, desde la fotografía publicitaria hasta la fotografía autoral.

Bienvenido a este espacio de luz y fotografía.

¡Esperamos verte con mucha frecuencia por aquí!