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SELECCIÓN RETO XP 52 FOTOGRAFÍAS 2018 SEMANA 31

Bienvenido a la selección de las fotos participantes en la 31º semana del Reto XP Fotografía 2018.

Los temas de esta semana fueron: 1.-  Distorción y 2.- Cielo

Esta semana, seleccionamos aquellas imágenes que a nuestro criterio muestran una mayor capacidad de abstracción, tanto en la idea como en la composición.

Sin orden de prioridad o importancia, te mostramos las 6 imágenes de la semana. Gracias a tu participación, gracias por colaborar con nosotros. ¡No olvides etiquetar y compartir! Y si no encuentras tu fotografía, ¡no te desanimes!

Te recordamos que no estamos calificando las fotografías y que la selección se basa solo en el punto de vista del seleccionador.

Recuerda que el Reto XP 52 Fotografías no tiene ningún costo. La convocatoria se encuentra abierta a todo el público y su único interés es poner a disposición de la comunidad fotográfica una plataforma que ayuda a enriquecer la experiencia fotográfica de todos aquellos que participen o interactúen con las fotografías participantes.

Si no lo conoces, el reto consiste en compartir Fotografías con la Comunidad XP Fotografía de acuerdo a los 52 temas semanales del 2018.

Cada semana tendrá dos temas diferentes y podrás participar con UNA FOTOGRAFÍA POR CADA TEMA. Cada fotografía esta sujeta a tu interpretación, no hay reglas. No es necesario que participes en los dos temas.

Cada semana seleccionaremos de cada álbum un máximo de 15 fotografías que consideremos interesantes para compartir con la comunidad y las publicaremos en nuestro Blog y Fan Page. El objetivo es estimular la participación de los participantes pero es importante entender que esta actividad no es un concurso y no contará con un ganador. No se trata de enaltecer el orgullo y ego personal o de generar una plataforma de competencia. El objetivo primordial es generar una plataforma para que cada participante pueda exponer su trabajo de cada semana, practicar, conocer puntos de vista diferentes y enriquecer su experiencia fotográfica.

Si quieres participar en el Reto, puedes hacerlo en cualquier momento, aquí te dejamos las bases de participación:

http://www.xpfotografia.com/reto-xp-52-fotografias-2018.htm

Recuerda visitarnos en en el sitio web y/o en el fan page:

http://www.xpfotografia.com

https://www.facebook.com/xpfotografia/

#HazFoto#XpFotogtafía#Reto52Semanas#RetoFotográficoXP

Si conoces a alguien que le pueda interesar, por favor compártele esta entrada.

Aprende fotografía y ¡Sal del Automático!

¡Gracias por leernos!

Autor: Eduardo Garrido Lopez‎
Tema: Distorsión
Comentario: inteligente uso del zooming para lograr la distroción y la transmisión de la idea.
Comentario del autor: Barco Fantasma
Lugar: Savanah Georgia
NIKON D3200 / 18-55

Autor: Gerardo Olvera‎
Tema: Cielo
Comentario: Nos gustó mucho el uso de los voladores como concepto para llegar al cielo. Bonita composición.
Comentario del autor: HASTA TOCAR LAS NUBES
Oracion de fertilidad, canto que desciende desde el cielo totonaca.

Autor: Guillermo E Scorza R‎
Tema: Cielo
Comentario: Exelente el uso de la ventana de color como filtro.  Un cielo en un planeta rojo.
Comentario del autor: El cielo puede ser espectacular desde y como lo veas. Fotografía tomada con celular a través de ventana de color.

Autor: Julio Sanagui‎
Tema: Distorsión
Comentario: Buena idea de manipulación de imagen. El uso del efecto glitch nos gustó.
Comentario del autor: “Distorsión … Validar el error”
Lugar: Viñedo La Redonda (Efecto glitch Photoshop)

Autor: Claudio César Santos‎
Tema:
Comentario: Excelente resultado.
Comentario del autor: El vaso vacío.

Autor: Claudio César Santos‎
Tema: Cielo
Comentario: Comentario muy similar a la de los voladores de papantla. El uso del edificio para darle sentido al cielo. Muy buen encuadre.
Comentario del autor: Plataforma celeste.

 

¿Cómo fotografío un cielo lleno de estrellas?

Ya hemos hablado de fotografía nocturna, pero este artículo será en específico sobre cielos y estrellas, es una serie de pasos que te ayudarán a conseguir muy buenas fotografías de cielos estrellados, como las que aparecen en revistas y libros de ciencias, toma en cuenta todo lo que te recomendamos, seguro te ayudará.

¿Qué debe llevar mi mochila?

Necesitarás este material:

  • Tu cámara de fotos réflex
  • Trípode
  • Disparador Remoto
  • Batería extra
  • Ropa Cómoda

Te recomendamos este otro artículo sobre qué cargar en tu mochila, antes de salir a practicar fotografía  http://bit.ly/2zcTEV2

Pasos para fotografiar un cielo lleno de estrellas

Enfoque automático desactivado

Desactiva el enfoque automático de tu objetivo, solo utilizarás el enfoque manual.

Enfoque infinito

Luego de seleccionar el modo de enfoque manual, debes elegir el enfoque infinito.

Sensibilidad ISO Alta

Escoge una sensibilidad de ISO elevada, esto dependerá de la cámara que tengas, algunas cámaras a partir de cierto nivel de ISO comienzan a tener ruido, lo más recomendable es situarse en ISO´s lo más elevadas posible, te recomendamos experimentar antes, hasta que encuentres la que mejores resultados te otorgue, podrías probar entre 2,000 a 4,000.

Modo manual

Posiciona el dial de modos de tu cámara en la “M” que es modo manual, lo que te permitirá controlar tanto la velocidad de obturación como la apertura del diafragma.

Apertura amplia

Utiliza una apertura en tu diafragma lo más amplia posible, recuerda que el valor “f” debe ser pequeño para tener mayor apertura, si puedes configurarla entre f/2 y f/3.5 podría ser un buen  punto para probar, si crees que hay ajustarlo más, mantente en un valor cercano a este rango.

Obturador

Debes ajustar tu velocidad de obturación a valores normales entre 10 y 30 segundos, tendrás que modificarlo una vez que pruebes poco a poco los resultados, debes encontrar la velocidad que mejor se adapte a lo que quieres lograr.

Estabilizador de imagen

Si tu cámara cuenta con un estabilizador de imagen, debes desactivarlo, si no lo haces, más adelante te dará problemas.

Disparador remoto

Configura en tu cámara el modo de disparador a distancia, eso si tienes uno, si no lo tienes puedes usar el modo de disparo retardado, esto es para evitar la vibración de poner nuestro dedo al disparar.

RAW

Debes seleccionar el formato RAW o por lo menos RAW + JPEG. Este formato te ofrecerá las posibilidades que ni te imaginas a la hora de editar la fotografía.

Trípode

Lleva un trípode estable, recuerda que la mayoría de esta fotografía es en exteriores, debes mantenerla muy rígida todo el tiempo, por eso elige uno robusto y pesado.

La composición.

Cuida tus encuadres y por ende tu composición, aplica la regla del horizonte o de los tercios, prueba encuadres verticales y estudia con detenimiento lo que que quieres lograr en las fotos.

Las nubes

Las nubes pueden ser un problema, tanto, que te pueden estropear la foto, intenta buscar un espacio de nubes uniformes, parecidas o si no de plano muévete para tener un encuadre donde las nubes no se vean o esté el cielo despejado.

Luz

Debes estar atento a la contaminación lumínica que tengas, trata de alejarte de la luz de los edificios y ciudades, cuanta más oscuridad exista, más fácil será para la cámara captar la luz de las estrellas, al igual no planes estas fotos en una noche de luna llena.

¡Dispara!

Prueba muchas veces antes de quedarte con la foto definitiva, utiliza y prueba muchos parámetros, pon la máxima apertura de tu diafragma, juega con la velocidad de obturación, pon valores máximos y mínimos al ISO, seguramente tendrás fotos desastrosas, pero te dará una panorama de la claridad que tiene el paisaje y de sus características de iluminación, a qué parámetros el ruido se hace presente, etc.

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http://www.xpfotografia.com/curso-basico-fotografia-digital.htm

6 Problemas del modo manual y cómo resolverlos.

Consideraciones básicas sobre el modo manual

Para empezar a usar el modo manual debes tener en cuenta las siguientes consideraciones básicas de los conceptos que forman el triángulo de exposición:

  • Apertura de diafragma: Controla la entrada de luz a través del objetivo, así como la profundidad de campo. Cuando sueñas con esos fondos desenfocados, o con imágenes nítidas de principio a fin, aquí tienes la clave. A diafragmas más abiertos más luz y menos profundidad de campo, y a diafragmas más cerrados, menos luz y más profundidad de campo.
  • Velocidad de disparo: Es el tiempo que el obturador permanece abierto. Cuanto más rápido se abra y cierre éste, más se congela el movimiento (situaciones de mucha luz). Por el contrario, cuanto más tiempo permanezca abierto éste, más movimiento quedará impregnado en la imagen (situaciones de poca luz)
  • ISO: Es la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanta más elevada sea esta, más sensibilidad, pero también más ruido en la imagen (menos nitidez). Por el contrario, a menor valor ISO menor sensibilidad, pero menos ruido (mayor nitidez).

Si aprendes estos tres conceptos estás más que preparado para exprimir el modo manual a tu antojo, y se te abre un mundo donde todo es posible (fotográficamente hablando 😉 ) Ahora bien, como no es oro todo lo que reluce, también te vas a encontrar con algunos problemillas que por suerte tienen solución. Veamos cuáles son y cómo podemos solucionarlos 🙂

  1. No tener ni idea de lo que se está haciendo

Si eres de los que tiene poca paciencia, no sabes lo que es un manual de usuario, lees un par de líneas del blog y empiezas a saltar palabras, a leer en diagonal deseando que por ciencia infusa se transmita la información a tu cerebro en plan Matrix para poder aplicarlo de forma inmediata, debo decirte un par de cosas: 1. Te entiendo y 2. No, no funciona, por experiencia propia te digo que empezar a mover rosquita arriba y abajo, botoncitos arriba y abajo sin saber lo que estás haciendo no te va a funcionar de ninguna de las maneras. Si no sabes lo que haces no conseguirás ni un resultado medio aceptable a menos que tengas mucha, mucha suerte.

¿La solución? Volver al punto inicial de este artículo “Consideraciones básicas sobre el modo manual” y, a ser posible, profundizar cada punto por medio de los enlaces sugeridos 😉 .

  1. Utilizarlo en todas las situaciones

Otro de los errores comunes cuando nos adentramos en el modo manual, es pensar que es el mejor modo en todas las situaciones. Bien, no es cierto, y creerlo puede llevarnos a acabar odiando el modo manual por ser poco efectivo, complicado, y darnos malos resultados pese a nuestros esfuerzos. Cuando te decimos que es una pena desperdiciar las posibilidades de tu réflex usando el modo automático, no necesariamente debes pasarte al otro extremo 😉 Existen modos semiautomáticos que se adecúan a muchas situaciones, permitiéndote aunar la rapidez del modo automático, con la posibilidad de formar parte en las decisiones a tomar.

  1. Lentitud

Ligando con el punto anterior, este es uno de los principales problemas del modo manual. No es el más rápido del mundo, y aunque con la práctica es evidente que la velocidad en las decisiones y el manejo mejoran muchísimo, es difícil que te funcione en situaciones en las que necesitas mucha velocidad de reacción, por ejemplo en situaciones cambiantes de luz, en deportes, streetphotography, eventos, etcétera.

Para ello, en este tipo de situaciones, es más recomendable que te adentres en los modos semiautomáticos (o semimanuales, depende de cómo lo veas 😉 ) de prioridad a la velocidad y a la apertura.

  1. Ajustes erróneos

Al margen de que estés utilizando bien o mal los ajustes del triángulo de exposición (apertura, diafragma, ISO), como seres despistados que somos, no es extraño que nos olvidemos de que en el modo manual hay que ir realizando ajustes manualmente de forma constante. Es decir, en la mayoría de situaciones donde la luz es cambiante, o los colores de lo que estamos fotografiando son distintos, los valores de exposición serán diferentes y, por lo tanto, variarán los unos de los otros. Si no hemos realizado los ajustes pertinentes de forma previa cada vez que cambiamos los valores de exposición (y repito, en una misma escena, depende de donde midamos la luz pueden variar mucho de unos a otros), tendremos imágenes mal expuestas. O lo que es lo mismo, no te puedes lanzar a tomar fotos sin pensar, o centrándote exclusivamente en el encuadre o la composición. El modo manual invita y exige paciencia y reflexión.

  1. Enfoque manual

Cuando no había más remedio, cuando teníamos una cámara del año de la María Castaña, siempre enfocábamos en manual. Pero hasta yo que soy una firme defensora de las cámaras analógicas, veo las bondades de los modos automáticos de la mayoría de cámaras. Siempre que no estés delante de un paisaje, un bodegón, haciendo fotografía macro, escenas con un contraste mínimo, oscuridad, etcétera donde la cámara  se pierda con facilidad o necesites un enfoque extremadamente preciso, lo mejor es trabajar con alguno de los modos de enfoque automáticos de tu cámara. El modo manual requiere tiempo y precisión. Si no lo tienes, los modos automáticos trabajan a la perfección 😉

  1. Incomprensión

El truco del modo manual es llegar a conocerlo profundamente. Sólo así es posible exprimir todo su potencial. Cuando te plantes envidioso delante de una imagen y pienses Dios mío, ¿Cómo habrán hecho esta foto? Casi puedo prometerte que fue en modo manual 😉 Dominando el modo manual puedes pintar con luz, fotografiar un camino de estrellas, la pupila de una lagartija, aguas sedosas, puedes borrar de un plumazo el fondo desenfocándolo, puedes fotografiar el movimiento o congelarlo, o todo a la vez. Puedes fotografiar el desierto, la nieve, la lluvia o la niebla.

El modo manual es el único modo con el que conseguirás todo lo que te propongas. Todo lo que sueñes, todo lo que imagines, todo 🙂 Así que olvídate de correr, volvamos a la slowphotography igual que estamos intentando volver a las slowcities o a la slowfood 😉 Sé que te comenté que a veces los modos semiautomáticos funcionan mejor para determinadas situaciones. Bien, olvídate de ellos por el momento y sumérgete en el manual. Desde mi punto de vista, la única forma de dominar todos los otros modos de disparo es dominando el modo manual. Una vez lo domines, entonces sí, los modos semimanuales te ayudarán en muchísimas situaciones. Sobre todo cuando sepas lo que estás haciendo y por qué 😉

(Fuente: Blog del fotógrafo)