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SELECCIÓN RETO XP 52 FOTOGRAFÍAS 2018 SEMANA 31

Bienvenido a la selección de las fotos participantes en la 31º semana del Reto XP Fotografía 2018.

Los temas de esta semana fueron: 1.-  Distorción y 2.- Cielo

Esta semana, seleccionamos aquellas imágenes que a nuestro criterio muestran una mayor capacidad de abstracción, tanto en la idea como en la composición.

Sin orden de prioridad o importancia, te mostramos las 6 imágenes de la semana. Gracias a tu participación, gracias por colaborar con nosotros. ¡No olvides etiquetar y compartir! Y si no encuentras tu fotografía, ¡no te desanimes!

Te recordamos que no estamos calificando las fotografías y que la selección se basa solo en el punto de vista del seleccionador.

Recuerda que el Reto XP 52 Fotografías no tiene ningún costo. La convocatoria se encuentra abierta a todo el público y su único interés es poner a disposición de la comunidad fotográfica una plataforma que ayuda a enriquecer la experiencia fotográfica de todos aquellos que participen o interactúen con las fotografías participantes.

Si no lo conoces, el reto consiste en compartir Fotografías con la Comunidad XP Fotografía de acuerdo a los 52 temas semanales del 2018.

Cada semana tendrá dos temas diferentes y podrás participar con UNA FOTOGRAFÍA POR CADA TEMA. Cada fotografía esta sujeta a tu interpretación, no hay reglas. No es necesario que participes en los dos temas.

Cada semana seleccionaremos de cada álbum un máximo de 15 fotografías que consideremos interesantes para compartir con la comunidad y las publicaremos en nuestro Blog y Fan Page. El objetivo es estimular la participación de los participantes pero es importante entender que esta actividad no es un concurso y no contará con un ganador. No se trata de enaltecer el orgullo y ego personal o de generar una plataforma de competencia. El objetivo primordial es generar una plataforma para que cada participante pueda exponer su trabajo de cada semana, practicar, conocer puntos de vista diferentes y enriquecer su experiencia fotográfica.

Si quieres participar en el Reto, puedes hacerlo en cualquier momento, aquí te dejamos las bases de participación:

http://www.xpfotografia.com/reto-xp-52-fotografias-2018.htm

Recuerda visitarnos en en el sitio web y/o en el fan page:

http://www.xpfotografia.com

https://www.facebook.com/xpfotografia/

#HazFoto#XpFotogtafía#Reto52Semanas#RetoFotográficoXP

Si conoces a alguien que le pueda interesar, por favor compártele esta entrada.

Aprende fotografía y ¡Sal del Automático!

¡Gracias por leernos!

Autor: Eduardo Garrido Lopez‎
Tema: Distorsión
Comentario: inteligente uso del zooming para lograr la distroción y la transmisión de la idea.
Comentario del autor: Barco Fantasma
Lugar: Savanah Georgia
NIKON D3200 / 18-55

Autor: Gerardo Olvera‎
Tema: Cielo
Comentario: Nos gustó mucho el uso de los voladores como concepto para llegar al cielo. Bonita composición.
Comentario del autor: HASTA TOCAR LAS NUBES
Oracion de fertilidad, canto que desciende desde el cielo totonaca.

Autor: Guillermo E Scorza R‎
Tema: Cielo
Comentario: Exelente el uso de la ventana de color como filtro.  Un cielo en un planeta rojo.
Comentario del autor: El cielo puede ser espectacular desde y como lo veas. Fotografía tomada con celular a través de ventana de color.

Autor: Julio Sanagui‎
Tema: Distorsión
Comentario: Buena idea de manipulación de imagen. El uso del efecto glitch nos gustó.
Comentario del autor: “Distorsión … Validar el error”
Lugar: Viñedo La Redonda (Efecto glitch Photoshop)

Autor: Claudio César Santos‎
Tema:
Comentario: Excelente resultado.
Comentario del autor: El vaso vacío.

Autor: Claudio César Santos‎
Tema: Cielo
Comentario: Comentario muy similar a la de los voladores de papantla. El uso del edificio para darle sentido al cielo. Muy buen encuadre.
Comentario del autor: Plataforma celeste.

 

¿Planos y cortes en la fotografía? Conoce cómo puedes mejorar tu composición

La composición es la clave para fotografías increíbles, por ello, como fotógrafos es necesario saber cuáles son los planos y cortes para lograr esas imágenes que tanto deseamos. Pero antes de empezar, ¿A qué nos referimos con plano? El plano es el límite de la fotografía. Dentro de él, nosotros decidimos la jerarquía de los elementos. Los planos más comúnes son;

a) Planos abiertos. Tienen una función descriptiva. Resultado de imagen para photography street
* Panorámica: Es el plano más abierto, incluye la mayor cantidad de elementos posibles y es muy usado en paisaje. Resultado de imagen para panoramics photo cdmx

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* General: Engloba el sujeto y su entorno. Ambos compartiendo el mismo valor. Resultado de imagen para photography street

Imagen relacionada

b) Planos medios o del sujeto. Funcionan para describir a uno o varios personajes, cuyo mensaje principal es remitir la cuestión psicológica y descriptiva. Se refiere mayormente al retrato.

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* Corte completo: El personaje (personajes) aparece de cuerpo completo. A menudo es acompañado por una atmósfera que le da contexto.

Imagen relacionada

*Plano americano: El corte se realiza arriba de las rodillas hasta la cabeza. Shoutout to all our coffee addicts cheers! Photo by @dfreske Model: @marooshk…

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* Plano medio: El recorte es de la cintura a la cabeza.

See this Instagram photo by @brandon.woelxel • 498 likes

c) Planos cerrados. Son los encuadres ideales para centrar la atención sobre un objeto, elemento o sujeto. Aquí es dónde mejor puedes arriesgarte a acercarte. empressroses

* Primer plano. También llamado “acercamiento” o “close up”. Sustancialmente se refiere al corte de los hombre hacia la cabeza.
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* Gran acercamiento. También llamdo “big close” se refiere a eliminar el aire en el encuadre para centrar la atención en el rostro.
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* Detalle. Se refiere al plano más cercano específico de un objeto o sujeto.

"Enfoque" y "visión" hacia lo que queremos, como lo queremos y cuando lo lograremos, utilizando los obstáculos a nuestro favor y no en contra nuestra, ya sean los obstáculos interiores o exteriores debemos aprender a sobrellevar lo que no se puede controlar y de controlar lo que si.

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¿Ya sabes las 5 reglas básicas sobre composición?

Día a día miramos imágenes que nos atraen de forma inmediata, gracias a la composición en los encuadres. Pero, ¿Cómo jugar con los elementos para realizar una foto extraordinaria? Es mucho más sencillo de lo que se pudiera imaginar, así que antes de hablar sobre las reglas básicas, primero hay que preguntarnos;

¿Qué es la composición dentro de una fotografía?

La composición es la forma en que se ordenan los sujetos u objetos dentro del encuadre. No tiene que estar todo centrado, es importante jugar con acomodar los elementos cargándose de un lado derecho o del lado izquierdo, jugar con líneas, marcos naturales y relación objeto- fondo, negativo.

Estas son las 5 reglas básicas de composición:

1.- Regla de tercios
Ésta es una de las reglas más importantes. Se refiere a 2 líneas horizontales y a 3 líneas verticales invisibles que se intersectan entre sí y que dividen el cuerpo del encuadre; los puntos dónde se conectan estas líneas se le conocen como “puntos fuertes” y es en dónde podemos colocar nuestros objetos para hacer las fotografías más interesantes.  Es importante que sepas que de estas líneas se deriva la proporción áurea.

2.- Punto de fuga
Nos ayuda a darle mayor profundidad a nuestra imagen, por consiguiente tendremos como resultado una fotografía dinámica e interesante. Las líneas ayudan a dirigir la mirada del espectador. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

3.- Ley del horizonte

Nos ayuda a dividir en partes la composición dentro del encuadre. Recuerda que mantener mayor peso visual a una parte definida atrae la atención y le da contexto al resto de la imagen. La clave está en no dejar que la línea de horizonte esté en el centro a no ser que lo que estés fotografiando sea una simetría. Esta regla no sólo nos funciona para paisaje, puede aplicarse a cualquiera en que se destacan dos espacios diferenciados.

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4.- Rellena el encuadre

¡Acércate! No tengas miedo de acercarte. Colocar la totalidad del elemento en el encuadre hace a la imagen muy interesante y atrevida, además, destaca los detalles del objeto o persona. Depende de lo que quieras comunicar, esta regla te ayuda a eliminar distracciones y a centrar tu atención en “algo” determinado.

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Imagen relacionada

5.- Simetría/ Asimetría

Se trata de jugar con los elementos que sean equitativos en toda tu imagen, es decir, se muestran los mismo elementos de forma regular, ya sean reflejos, paisajes, etc.

Lo asimétrico es lo opuesto, es cargar elementos de un lado o de otro mayormente. Es común que este equilibrio se dé en forma de letras o figuras, la S, la L, la C o la forma triangular son las más utilizadas.

Imagen relacionada

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Como pudiste ver, puedes jugar con mil formas para lograr las fotos que siempre has querido. Se trata siempre de probar los diversos resultados, y ver cuál es el que más te gusta. Recuerden que la práctica hace al maestro, así que no se limiten a jugar con la fotografía. En las próximas entradas, seguiremos dándoles consejos que les ayudarán a mejorar sus técnicas y si aplican estas reglas compositivas, harán fotografías más interesantes.

Si quieren saber más de estos consejos siganos en nuestras redes sociales o en nuestro blog ( http://bit.ly/2hXVhhO ), dónde les daremos más de estos tips que les ayudarán a tomar mejores Fotografías.

Si quieres aprender fotografía con nosotros, da click en la siguiente imágen:

Aprende Fotografía y ¡Sal del Automático!

 

13 Reglas de composición fotográfica

Siempre nos llega a la cabeza la idea de hacer fotos buenas, de cómo mejorar nuestra técnica, de que más podemos hacer para educar a nuestro ojo y sacar excelentes resultados, está bastante difícil esta tarea, además de pensar que no cuentas con una cámara de última generación o no tienes los objetivos que te encantaría comprar, no tienes disparador remoto, ni flash externo, es más, ni un trípode profesional y mucho menos digamos la licencia de los programas de edición como photoshop o Lightroom, cuando ves tu panorama te preguntas ¿realmente debo ser fotógrafo?.

No todo en la vida está perdido, ni estás viviendo el apocalipsis de la fotografía, hay algo que no es necesario comprar o que lleves cargando en tu próximo shooting, es algo que puede solucionar todos aquellos problemas que te atormentan y aunque no nos creas te diremos que la mágica “Composición” lo és todo, con ella podemos hacer que algo insignificante cuente una historia, que algún objeto inanimado cobre vida, por eso te compartimos estas 12 reglas de composición que si o si debes de aplicar en tu próxima sesión, si te las aprendes bien, te aseguramos que tendrás los mejores resultados.

1.-Regla de los Tercios

Esta es la regla que de cajón debes de aprender, incluso tu smartphone la tiene lista para activarse (por si no lo sabías).

esta regla es muy simple, hay que partir el cuadro en 9 partes iguales creando una cuadrícula de 3 por 3, la idea se basa en colocar elementos más importantes de la escena a lo largo de una o más líneas de intersección, verás que por arte de magia tus fotos se volverán más interesantes.

2.-Técnicas de composición centradas y simétricas

Aunque muchos recomiendan no colocar el elemento principal al centro de la escena, hay ocasiones en las que colocar un sujeto en esa posición te ayuda a llevar la trama bastante interesante, es bastante ventajoso crear composiciones simétricas, aunque muchos lo consideran algo aburrido, si te vales de un buen punto medio, puedes transmitir lo que tu quieras, esta regla de igual manera funciona cuando estás en un lago proyectando reflejos o frente a un espejo.

3.- Primer Plano y Profundidad

Alguna vez notaste la sensación de profundidad en una fotografía, la puedes aplicar tomando el primer plano de una zona que pueda ser interesante y enfocar, para que el entorno se distorsione, así le darás mayor concentración a una zona y te dará mucha

4.- Ley del Horizonte

Esta ley no es exclusiva para las fotos de paisajes en las que se tenga marcado un horizonte, además se puede utilizar para dividir un composición en dos partes diferenciadas, traza dos líneas imaginarias que secciones la imagen en tres partes iguales, coloca el horizonte en el tercio superior o inferior, según lo requieras para tu fotografía. No desperdicies un cielo azul, puedes colocar el piso en el tercio inferior y dejar dos tercios superiores con el cielo, te ayudará a darle dramatismo a tu escena, trata de no dejar el horizonte en el tercio central, eso ya está muy usado, ¡experimenta!

5.- Marco

Una de las técnicas de composición que sirve para aumentar la profundidad de la fotografía se basa en utilizar un elemento que funcione como marco dentro de la escena, algo como arcos, ventanas, árboles y demás cosas del entorno pueden conseguir con ese efecto.

6.- Líneas principales

Esta técnica te ayuda a guiar al público a través de tu imagen, se consigue que con la mirada veas sección tras sección a fin de crear una buena historia, te puedes ayudar de tu entorno, caminos, muros, barandales o elementos similares, ¡ojo! no te quedes con la idea que todo es recto, busca buenos elementos curvos que te ayuden a darle otro sentido a tu fotografía.

7- Puntos de visión

Nunca haz escuchado que recomiendan ver las cosas desde otro ángulo para buscar una solución más efectiva, bueno pues este principio es similar en la composición y se basa en que te coloques desde el punto de vista de otra persona o de un objeto, ¡No sólo tomes fotos de frente! puedes ponerte pecho tierra, incarte, colgarte, etc. la posición en la que estés le dará incluso más dramatismo a tu fotografía, el chiste está en que le busques, eso puede hacer la diferencia entre una foto común y una obra de arte.

8- Llena el encuadre

Este tipo de composición entre sus tantos beneficios te ayuda a darle más protagonismo a lo que estés fotografiando, ya sea una persona o un objeto, puedes deshacerte de los distractores que pueden opacar el verdadero objetivo de tu fotografía y con esto darle mayor definición y enfoque a lo que tienes frente a la cámara.

9- Checa el fondo

Debes cuidar tu fondo en una fotografía, sobre todo si no quieres que algo robe sentido, sin embargo, nosotros creemos que puedes apoyarte de muchas maneras con la escenografía que antecede a tu objeto principal, puedes darle otro giro, incluso puede darle mayor contexto a lo que haces, busca respetar esta regla, pero si puedes desobedecerla de forma creativa serás un master de la fotografía.

10.- Ley de la mirada

No sobresatures tu fotografía, si utilizas la mirada de una persona o la dirección de un objeto, deja espacio, que no se vea que hiciste un mal encuadre o que hiciste una foto rápida, siempre deja aire entre los elementos, lo más importante es que funcione y te guste.

11.- Cuida las proporciones

Como aficionados a veces nos gusta fotografiarnos con monumentos, letras gigantes o alguna estructura representativa del lugar al que visitamos, sin embargo, parecemos como una hormiga sobre un gran árbol, no le temas a la cámara, cambia tus posiciones, busca la proporción entre los elementos, verás que se ve mucho más cool si piensas esto antes de disparar.

12.- Busca un patrón

si encuentras elementos que se repiten en una arquitectura, en un elemento de la calle, en un reflejo de espejo infinito o donde quiera que encuentres esto, haz algo creativo y utilízalos a tu favor.

13.- Contraste de tonos

Esto se trata de divertirse, el ojo humano ve demasiados colores como para que no juegues con estas miles de tonalidades en la fotografía, busca contrastes de color para resaltar objetos o personas, dale un sentido diferente y apóyate de todo lo que ves a tu alrededor.

Aplica todas estas técnicas que te hemos recomendado, comparte algún comentario si te parecieron útiles estos consejos y sigamos haciendo mucha Fotografía.

Saludos de parte de todos los que hacemos XP Fotografía