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¿Cómo conseguir un collage con tus mejores fotos de Instagram de 2017?

La verdad es que nos encanta la navidad y mucho más recordar todo lo que trajo este año, éxitos, aprendizaje, pero sobre todo buenas fotografías.

Como cada año es interesante recordar todo aquello que hemos vivido y esta no es la excepción, las redes sociales nos mandan recopilatorios de lo sucedido en estos meses.

Si usas Instagram para presentar tu trabajo fotográfico, a continuación te diremos cómo conseguir el collage con las 9 mejores fotos que has publicado en la red social.

Lo que debes saber, es que esta herramienta seleccionará 9 de las mejores fotos que hayas tenido y nos referimos a las que más likes obtuvieron.

Para hacerlo, debes entrar aquí http://bit.ly/2C84dKu la herramienta de 2017bestnine  te ayudará a conseguirlo, solo basta con poner tu nombre de usuario y en automático te dará tu selección.

Compartenos tu collage y comentanos que tal quedo el de nosotros, este 2018 sigamos haciendo buena fotografía.

Visita nuestro perfil de Instagram  https://www.instagram.com/xpfotografia/

3 Aspectos importantes para elegir el nuevo lente de tu cámara.

El hecho de ser un fotógrafo profesional no solo implica tener una cámara y decir que con eso tenemos todo lo necesario, existen miles de accesorios que te ayudarán en cualquier especialidad fotográfica que elijas. Un accesorio que no podemos dejar de pasar por alto es el lente u objetivo, es el corazón de tu fotografía y podríamos arriesgarnos a decir que es quizá lo más importante de tu cámara.

Sabemos que eres extraordinariamente creativo, por eso queremos que pongas atención en el siguiente objetivo que compresa, ya que si elijes lo que necesitas podrás darle soporte a tu inspiración y te ayudará  a capturar espectaculares fotos.

Todo cuenta y todo suma, estamos de acuerdo que te hemos dicho a lo largo de todas estas entradas, que la cámara no hace al fotógrafo y cosas que te parecen meras cursilerias de este arte, pero si queremos que pongas mucha atención en estas recomendaciones, si elijes un lente a tu medida, te permitirá capturar con la luminosidad correcta, buen enfoque, acercamiento y nitidez, todo lente adecuado, logra capturas correctas.

Ahora vamos a comenzar, un lente de 18-55mm no podrá fotografiar una isla a la mitad del mar o un lente 70-300 mm no tendrá la capacidad de tomar un paisaje del horizonte si estamos situados en la playa.

Debes poner mucha atención en cuál es el objetivo que te conviene, tanto para los resultados que quieres lograr como para lo feliz que quieres sentirte con tu trabajo.

EL LENTE ES IMPORTANTE

Un buen fotografo debe tener un equipo que le de soporte, esto le ayudará a hacer un buen trabajo, al equipo nos referimos al lente por supuesto, la cámara y los demás accesorios que dependen a las necesidades fotográficas que tenga.

EL OBJETIVO CAPTURA LA ESCENA

Cualquier toma que se quiere capturar es través del objetivo, la luz es algo muy importante en la fotografía, por lo que atraviesa en el interior del lente y se transforma para ser la fotografía que se verá en la pantalla de tu cámara.

Los espejos y cristales son los que ayudan para que la fotografía tenga la calidad adecuada, si un lente no tiene los requerimientos necesarios, puede que no obtengas los resultados requeridos. Si encontrar un buen lente es lo que quieres, te diremos que no es tarea fácil, hay diversas marcas, con muchas variantes de lentes, los hay baratos y caros, con enfoques manual y automático, algunos con reducción en la vibración, telefoto, gran angular, etc. a pesar de todo ello, debes estar seguro del tipo de foto que desarrollará, eso hará que puedas tachar rápido algunas opciones .

El 1er aspecto en que te debes de fijar es en la apertura que tiene el objetivo, es una de las características más importantes, todos cuentan con una apertura mínima y máxima determinada, sin embargo, no todos tienen los mismos rangos de apertura

Los mejores lentes son aquellos que logran tener un mayor valor de apertura que también es conocida como diafragma, cuanto más pequeño sea el número que se indica, más amplia será la apertura.

Por ejemplo si cuentas con un par de lentes con características similares, es decir de 18-24mm, con un diafragma de f/5 de apertura y otro con f/1.4, el mejor lente será el segundo, porque tiene mayor apertura que le primero.

¿Cual es la importancia de un lente con una gran apertura?

De algunas características, entre ellas, tener una gran apertura te da mayor flexibilidad para trabajar con la luz en todo momento, ya que te ayuda cuando estás haciendo fotografías con poca luz, y es probable obtener una foto oscura, la apertura grande (ej. f/1.4) te permite obtener una foto más iluminada, ya que el lente esta determinado para hacerlo correctamente en su función.

Un lente con una apertura de este rango y con gran luminosidad, es el 50 mm, que se usa mayormente para fotografías de retrato, ya que logra conseguir toda la luz de la persona, además al tomar fotografías con este lente, se logran grandes resultados.

El 2do aspecto es la distancia focal que tienen, existen muchos lentes con una gran distancia focal, como el 18 -300 mm, que también son conocidos como todo terreno. Este lente en sentido de fotografía te sirve para cualquier momento tanto en distancias focales cortas, de 18 mm para fotografías de paisajes o interiores,  como en 300 mm, para un concierto o cuando estas lejos de tu objetivo principal que deseas capturar. Este lente con distancia focal amplia, podría ser recomendable al hacer encuadres a diferentes distancias focales, ya que no será necesario perder tiempo en cambiar de lente, cuando tienes un 18 -55 y otro 70 -30 mm, lo que resulta práctico.

Sin embargo, este tipo de lente, para lograr tomar fotografías a diferentes distancias focales, la calidad óptica debe ser inferior a la de un objetivo de menor rango focal o distancia focal fija, por ejemplo: Un objetivo de distancia focal fija como el lente de 50 mm, puede estar limitado a no poder fotografiar a una distancia focal mayor o menor que 50 mm , sin embargo, es por ello que es el objetivo que tiene una gran calidad óptica con una distancia focal fija.

El 3er aspecto se basa en elegir el tipo de fotografía que deseas profesionalizar. Cuando decidas elegir tu próximo objetivo tiene que ser a partir del tipo de fotografía en la que estás trabajando o que te interesa incursionar, ya que el tipo de lente que tengas dependerá del tipo de fotógrafo que seas.

Si haces fotografía de sociales, entonces necesitas un lente de acercamiento, como un 55 -300 mm, que te permite hacer fotografías en la iglesia sin acercarte tanto e interrumpir la ceremonia, sin embargo, para este tipo de fotografía, no te servirá un lente macro, ya que no lo usaras de la misma forma, salvo que desees hacer fotografías de algunos detalles que se presenten en ocasiones, por lo que entonces te puedo recomendar usar lentillas macro, que de igual forma te sirven para tomar fotografías con la misma calidad de detalle.

Por el contrario, si te gusta la fotografía de paisajes, y animales, y deseas hacer fotografía macro, no será recomendable tener un lente telefoto o de acercamiento mayor a 70 mm, ya que será más difícil enfocar a gran distancia para capturar pequeños detalles.

Es importante que elijas bien el tipo de fotografía que realizamos, para así definir el tipo de lente u objetivo que necesitas, y no compres un lente costoso, de gran calidad, solo porque alguien te recomendó, si al pasar el tiempo no lo usaras con el debido provecho.

Coméntanos en esta aportación como te ha parecido nuestro blog.

Recuerda que puedes visitar nuestra página y conocer más de nuestros servicios fotográficos y cursos.

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Fotografía de interiores

Capturar fotografías de interiores puede ser algo realmente difícil o una experiencia realmente buena, depende mucho del cuidado que se tenga en el momento de hacer el shooting

En este post te diremos algunos de los errores más comunes para tomar esta fotografía y el modo en que podemos darles soluciones, además te pasaremos algunos trucos para mejorar tu técnica.

Equipo fotográfico

para un buen shooting necesitarás mínimo tres elementos, una cámara con lentes u objetivos intercambiables, una óptica gran angular y un trípode. el lente gran angular sirve para mostrar los espacios, pero algo importante ,es no abusar o se distorsionará la imagen.

Siempre con trípode

El trípode será imprescindible para poder hacer exposiciones prolongadas sin que la imagen salga movida. Date cuenta que en interiores, salvo casos especiales, la luz es justa o escasa. Si usamos un modo automático la cámara subirá el ISO y las fotos tendrán un ruido excesivo. Lo adecuado es usar el modo manual, una ISO entre 100 y 320 y seleccionar una apertura media en el rango entre f7.1 y f9 para la mayoría de los casos.

Insistimos, eso lo puedes conseguir si usas el trípode. Si no tienes y vas a usar la cámara en la mano, busca estanterías, libros encima de sillas o cualquier cosa que te sirva para dejar la cámara en reposo. En la mano necesitarás subir el ISO por encima de 1000 con seguridad y usar una apertura grande, sacrificando profundidad de campo, algo que como recurso artístico podría estar bien pero no para la mayoría de los casos.

Y para terminar te damos un  truco: si usas el disparador con un retardo de 2 o 10 segundos evitarás la trepidación que se produce al pulsar el botón del obturador.

No uses flash

No uses por ningún motivo el flash de la cámara, aplastará la dimensionalidad del espacio interior y parecerá que vives en un escenario de un crimen. La luz natural será siempre el mejor aliado.

Ser Ordenado

Lo primero que debes hacer es  limpiar y ordenar. Existe toda una técnica al respecto que se llama Home Staging y consiste en preparar la casa para ser fotografiada. Este término se refiere más a que se debe preparar la casa para fotografiar con el objetivo de vender.

Despersonaliza las cosas

Deja todo perfecto, haz las camas y déjalas sin una arruga. Las estanterías y repisas que estén lo más despejadas y ordenadas posible. nada que se ve con desorden. Los cojines de los sofás en su sitio y con gracia. Tampoco hace falta que dejes la casa como un solar, pero para comercializar la llamada despersonalización es clave. Quizás se el momento de guardar en el cajón esa foto gigante que te hiciste pescando salmón en Canadá.

Usa la luz natural

Trata de no utilizar la luz para nada, inspírate en cualquier revista de interiores, verás que muy pocas o no existe ninguna luz artificial encendida. La luz de bombillas contamina los colores y provoca que esos detalles neutros parezca el interior de una bolsa de papas, se puede justificar sólo cuando la iluminación sea clave en el diseño del interiorismo o en la fotografía que se hace de noche.

El espacio es importante

salvo que vivas en una mansión y los espacios sean inmensos, usa esquinas y paredes en cuartos para posicionarte de espalda a ellos con la cámara, así obtendrás mayor sensación de espacio en la imagen.

Cuida las ventanas

Tu mayor enemigo son las ventanas y la diferencia de exposición interior y exterior. Si apuntas el enfoque de la cámara hacia una ventana medirá la luz del exterior y dejará la habitación a oscuras. Si haces lo contrario, “velará” totalmente esa bonita vista que tienes del Empire State en tu ático de la Quinta Avenida que te costó un riñón y parte del otro. No es fácil, pero intenta buscar medidas de luz intermedias para conseguir un buen balance en la exposición. Son mucho más fáciles, obviamente, las tomas con la fuente de luz a nuestras espaldas.

En gustos se rompen géneros

Sé original, completa tu shooting con tomas menos explicativas pero más creativas de detalle. No van a mostrar realmente cómo es tu casa pero puestas en Instagram dan el gatazo.

Compartenos tus comentarios y dinos que te pareció este post, tus sugerencias son bien recibidas.

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8 recomendaciones de cámaras reflex para principiantes.

Aquí te daremos algunos equipos fotográficos que como principiante bien te podrían ayudar a experimentar todo lo que en este blog te hemos dicho, te sugerimos que compres alguna de estas cámaras si lo que quieres es adentrarte al mundo de la fotografía paso a paso, solo es una sugerencia, si no tienes límite de presupuesto compra la que más te enamore.

Cosas que debes tomar en cuenta antes de comprar tu Cámara.

Antes de elegir una cámara réflex necesitamos que tengas presente tres cosas muy simples pero importantes si quieres hacer las cosas bien:

Primero: Es importante que tengas bien claro las características que más te interesan, por ejemplo la resolución para video, pantalla giratoria, si piensas hacer un tipo de fotografía en especial, fijate que los modelos tengan aquello que te servirá para el propósito particular por lo que la utilizarás, si haces esta lista, podrás eliminar fácilmente algunas opciones y quedarte con un top 3 que sepas que será la mejor opción.

Segundo: Te podemos decir que la mejor cámara es la que tendrás, cada marca y modelo ofrece características diferentes, si te podemos decir que existen algunas cámaras más recomendables que otras y esta vez te diremos cual a nuestro parecer son de las mejores opciones, tanto en funcionalidad, en características y sobre todo en precio.

Tercero:  No te dejes intimidar por los conceptos raros que no entiendas o los tecnicismos. Te recomendamos que dejes este documento abierto mientras avanzas en tu lectura, para que puedas ir checando las cámaras y busques más información sobre su físico y su software.

Las cámaras réflex digitales para principiantes más recomendadas:

Recalcamos mucho el hecho de que estos modelos son para principiantes, podríamos seleccionar muchísimas más opciones en esta lista, mucho más potentes, más caras, sin embargo una buena reflex para quien empieza, es una cámara simple, que te facilite la tarea de aprender practicando fotografía, no necesitas ahora una cámara compleja y pesada, con esta solo se te quitarán las ganas de aprender, si te preguntas dónde comprar, te sugerimos que visites todas las páginas de venta una vez que hayas escogido el modelo, por lo regular en línea es donde hay más descuentos y ofrecen precios competitivos, revisa todas las opciones, quizá te puedas ahorrar una buena lana, ya que sabes todo esto, te mostramos nuestro top 8 de cámaras reflex para iniciarte en el mundo de la fotografía.

Canon 100D – Rebel SL1

Sus funcionalidades más destacadas son sus 18 megapíxeles de resolución, sensibilidad ISO de hasta 12.800, grabación en vídeo Full HD, y lo más importante, una facilidad de uso que le vendrá muy bien al usuario que da sus primeros pasos en el mundo de la fotografía réflex.

Las cámaras reflex muchas veces tiene un peso excesivo y las dimensiones las hacen muy estorbosas, la Canon Rebel SL1 es de las pocas cámaras réflex digitales que conocemos que combinan unas características muy avanzadas con un cuerpo réflex llamativamente diminuto.

Pentax K-50

Gran calidad a un buen precio es lo que puede definir a esta cámara, se trata de una verdadera joya para la fotografía de principiantes, tiene un cuerpo sellado que aguanta condiciones de polvo, lluvia y humedad sin dañarla. Tiene un sensor que ofrece 16 megapíxeles y algo que te va a gustar si realizas fotografía nocturna es su ISO que llega hasta los 51, 200 capaz de ofrecer resultados grandiosos, además de que te podemos decir que esta cámara está al nivel de Canon y Nikon

Sony A68

Sony además de hacer miles de aparatos tecnológicos que nos encantan, también fabrican una de las mejores gamas de cámaras reflex que existen hoy en día en el mercado, la A68 no se queda atrás, con sus 24 megapixeles, su rafaga de 8 fotografías por segundo y su estabilizador de imagen incorporado, sin mencionar que graba video en Full HD y contiene 79 puntos para autoenfoque ultra rápido, si lo que te interesa es la fotografía de acción, cosas en movimiento, deportes, etc. esta cámara te vendrá bastante bien.

Nikon D3300

Esta es una recomendación más absoluta para cualquier persona que quiera dar sus primeros pasos en la fotografía réflex de la mano de una prestigiosa marca como Nikon. De esta cámara destaca su sensor con 24 megapíxeles, sensibilidad ISO de hasta 25.600, edición y retoque de fotos y vídeos en la propia cámara sin necesidad de acudir al uso de un ordenador, grabación de vídeo en Full HD 1080p (con una interesante opción de “cámara lenta”), conectividad Wi-Fi para disparar disimuladamente desde el smartphone, y un sinfín de características más. Lo mejor de todo es su precio, que como verás más abajo es bastante difícil encontrar en cámaras réflex con objetivo incluido, y menos de la calidad de la D3300.

Nikon D5600

Si quieres ir un paso más allá de lo básico, la Nikon D5600 sería una buena candidata. No sólo reúne todas las prestaciones de la anterior, sino que le ofrece a su dueño unos impresionantes 39 puntos de enfoque que facilitan mucho el enfoque rápido, pantalla LCD táctil y giratoria de 3 pulgadas para verte bien mientras te haces autorretratos o vídeos, un ISO que va hasta los 25.600, velocidad de disparo de hasta 5 fotos por segundo, y algún que otro extra como conectividad Wi-Fi, Bluetooth, NFC, etc.

Una cámara más que ideal para el fotógrafo entusiasta que busca una réflex de aficionado de primer nivel que no tenga que cambiar en mucho tiempo.

Nikon D7200

Esto no es un cámara sino más bien una bestia todoterreno. Sus prestaciones la hacen digna de un rango más bien profesional, pero oficialmente está clasificada como cámara de usuario aficionado y semiprofesional.

Entre sus prestaciones creo que merece la pena mencionar sus 24 megapíxeles, su ISO de hasta 25.600, sus 51 puntos de autoenfoque, sus 2 ranuras para tarjetas de memoria, muy útil para grabar las fotos en una tarjeta y una copia de seguridad en una segunda tarjeta por si la primera falla o algo, su vídeo Full HD 1080p con capacidad de Slow Motion (grabación a cámara lenta) y su velocidad de disparo en modo ráfaga de 7 fotos por segundo. Lo más representativo de esta cámara es su sensor interno que tiene un tamaño grande (de 23.5 x 15.6 mm), lo cual le otorga una calidad fotográfica inigualable.

Canon 750D – Rebel T6i

La Canon Rebel T6i conserva todas las propiedades de su antecesora, la Canon Rebel T5i y nos ofrece además algunas funciones que mejoran sus prestaciones: una impresionante resolución de más de 24 megapíxeles, pantalla táctil además de ser giratoria (ideal para autorretratos), filtros creativos,  conexión con flash en modo inalámbrico,  y algún que otro extra como los modos Timelapse o HDR, entre otros.

Canon 1300D – Rebel T6

Canon escogió cuidadosamente elementos de sus distintas cámaras réflex y las juntó en esta réflex, pequeña pero matona, llamada Rebel T6. En ella encontrarás un sensor de 18 megapíxeles, más que suficientes para el uso cotidiano del fotógrafo aficionado, junto con un autoenfoque basado en 9 puntos, entre otras características.

Esta cámara  no sólo cumple de manera excelente aquello que se espera de una cámara réflex sino que lo supera, ofreciendo un ISO de hasta 6.400 (pudiendo llegar hasta 12.800 forzados), compatibilidad con las tarjetas de memoria SD Eye-Fi inalámbricas y un peso muy, muy ligero, algo raro en una cámara réflex tradicional, lo que nos encanta es su precio a comparación de todas las funciones de ofrece.

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8 Cosas que debo saber para hacer fotografía y no morir en el intento.

Si estás comenzado a enamorarte de la fotografía pero te sientes perdido porque aún eres principiante y no sabes qué camino tomar para aprender, estos consejos te ayudarán a guiarte en este mundo, aunque debemos decirte que si ya eres profesional revisarlas nunca está de más.

  1. Historia

Ya sabemos que la materia más aburrida para muchos es la historia y te comprendemos, pero cómo vas a saber los principios, si no te situas en el contexto histórico. El saber la historia te ayudará a abrir tu panorama, hasta podrás comprender fácilmente vocabulario, conceptos y sobre todo técnicas, podrás saber su evolución hasta la cámara que tienes en tus manos, que no te abrume esta noticia, mejor comienza a buscar un canal de youtube o un buen libro con referencias que te ilustren.

  1. Conoce tu cámara

¿Eres de los que ni revisan el manual cuando compras algún artefacto tecnológico? pues debemos decirte que esta muy mal, debes conocer la anatomía de tu cámara, ¿Cómo le sacarás el mayor provecho si no la conoces?, la información abunda en internet de cada uno de los equipos fotográficos, échale ojo a algunos y conviértete en experto del equipo que tienes.

  1. Composición

No vamos a cansarnos de repetir que no importa el equipo que tengas, siempre y cuando tengas bien en claro los conceptos de composición básicos, aprenderlos puede diferenciarte de hacer una simple foto a una foto espectacular, con una historia detrás que sea muy difícil olvidar. Tampoco las memorices, entiéndelas, para que en el futuro puedas romperlas. en este link puedes conocer 13 reglas básicas de composición. http://bit.ly/2maSZAC

  1. Iluminación

La iluminación es un concepto básico que debes aprender, no importa que te guste más la iluminación natural o la artificial, cada escenario te llevará a saber que necesidades de conocimiento necesitas, conocerla te ayudará a diferenciarte de otros fotógrafos y sobre todo, te hará llegar a los objetivos que quieres. Al principio te puede resultar difícil, pero cuando seas experto vuelve a leer este consejo y nos darás la razón de su importancia.

  1. Saca tu fanatismo fotográfico

En este mundo de la fotografía, te pueden preguntar ¿qué fotógrafo es tu inspiración? o ¿de dónde viene tu trabajo?, si te lo preguntan y te quedas pensando en el por qué de la vida, te diremos que en este momento te pongas a buscar referencias, seguro te vas a identificar con más de un fotógrafo profesional, esto te ayudará a definir tu estilo o redefinirlo si ibas por el sendero equivocado, inspírate y motivate con sus trabajos.

  1. ¿Cuál es el límite?

Que aburrido quedarte con un solo modo de tu cámara, el modo automático es lo más x´s con lo que te puedes quedar, es fácil y sus logros son limitados, pero ¡ojo! no te quieras usar el modo manual cuando necesitas reaccionar rápido o solo tienes unos segundos para capturar la escena, aprende a usar los modos como mejor te convenga, además, los tipos de fotografías son muchos y los estilos artísticos miles, explora, explora y explora, ¿Por qué limitarnos?, haz todo lo que tengas que hacer, tu decides.

  1. ¿Me compro el último modelo de cámara que ha salido?

Sabemos que tu entusiasmo por la fotografía es demasiado, pero por eso no cometas la locura de correr por el primer equipo que viste en el comercial de televisión o en la parada de autobús, sabemos que como principiante te verás abrumado con el sin fin de modelos y marcas. Si tu presupuesto es ilimitado adelante, no te frenamos, pero si no, debes conocer la oferta en el mercado, cuáles son las funciones de cada equipo, esto te  ayudará a elegir el mejor modelo para ti. Asegúrate que esa cámara te conviene, que te ayudará en el tipo de foto que quieres hacer, no solo nos amarás con este consejo, te haremos ahorrar dinero y enojos si ese equipo no te sirve al 100%.

  1. Ya hice fotos ¿Dónde las publico?

Es hora de que expongas tu trabajo, existen lugares en Internet que son más útiles para conseguir seguidores y futuros clientes, otros incluso para solo exhibir tus fotos de manera atractiva, utiliza ambos, entre más lugares ocupes, más rápido comenzarán a llegar notificaciones de que te siguen.

Si te gustó la entrada, compártela a otros fotógrafos como tú, estamos seguros que a alguien más le puede ayudar.

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13 Reglas de composición fotográfica

Siempre nos llega a la cabeza la idea de hacer fotos buenas, de cómo mejorar nuestra técnica, de que más podemos hacer para educar a nuestro ojo y sacar excelentes resultados, está bastante difícil esta tarea, además de pensar que no cuentas con una cámara de última generación o no tienes los objetivos que te encantaría comprar, no tienes disparador remoto, ni flash externo, es más, ni un trípode profesional y mucho menos digamos la licencia de los programas de edición como photoshop o Lightroom, cuando ves tu panorama te preguntas ¿realmente debo ser fotógrafo?.

No todo en la vida está perdido, ni estás viviendo el apocalipsis de la fotografía, hay algo que no es necesario comprar o que lleves cargando en tu próximo shooting, es algo que puede solucionar todos aquellos problemas que te atormentan y aunque no nos creas te diremos que la mágica “Composición” lo és todo, con ella podemos hacer que algo insignificante cuente una historia, que algún objeto inanimado cobre vida, por eso te compartimos estas 12 reglas de composición que si o si debes de aplicar en tu próxima sesión, si te las aprendes bien, te aseguramos que tendrás los mejores resultados.

1.-Regla de los Tercios

Esta es la regla que de cajón debes de aprender, incluso tu smartphone la tiene lista para activarse (por si no lo sabías).

esta regla es muy simple, hay que partir el cuadro en 9 partes iguales creando una cuadrícula de 3 por 3, la idea se basa en colocar elementos más importantes de la escena a lo largo de una o más líneas de intersección, verás que por arte de magia tus fotos se volverán más interesantes.

2.-Técnicas de composición centradas y simétricas

Aunque muchos recomiendan no colocar el elemento principal al centro de la escena, hay ocasiones en las que colocar un sujeto en esa posición te ayuda a llevar la trama bastante interesante, es bastante ventajoso crear composiciones simétricas, aunque muchos lo consideran algo aburrido, si te vales de un buen punto medio, puedes transmitir lo que tu quieras, esta regla de igual manera funciona cuando estás en un lago proyectando reflejos o frente a un espejo.

3.- Primer Plano y Profundidad

Alguna vez notaste la sensación de profundidad en una fotografía, la puedes aplicar tomando el primer plano de una zona que pueda ser interesante y enfocar, para que el entorno se distorsione, así le darás mayor concentración a una zona y te dará mucha

4.- Ley del Horizonte

Esta ley no es exclusiva para las fotos de paisajes en las que se tenga marcado un horizonte, además se puede utilizar para dividir un composición en dos partes diferenciadas, traza dos líneas imaginarias que secciones la imagen en tres partes iguales, coloca el horizonte en el tercio superior o inferior, según lo requieras para tu fotografía. No desperdicies un cielo azul, puedes colocar el piso en el tercio inferior y dejar dos tercios superiores con el cielo, te ayudará a darle dramatismo a tu escena, trata de no dejar el horizonte en el tercio central, eso ya está muy usado, ¡experimenta!

5.- Marco

Una de las técnicas de composición que sirve para aumentar la profundidad de la fotografía se basa en utilizar un elemento que funcione como marco dentro de la escena, algo como arcos, ventanas, árboles y demás cosas del entorno pueden conseguir con ese efecto.

6.- Líneas principales

Esta técnica te ayuda a guiar al público a través de tu imagen, se consigue que con la mirada veas sección tras sección a fin de crear una buena historia, te puedes ayudar de tu entorno, caminos, muros, barandales o elementos similares, ¡ojo! no te quedes con la idea que todo es recto, busca buenos elementos curvos que te ayuden a darle otro sentido a tu fotografía.

7- Puntos de visión

Nunca haz escuchado que recomiendan ver las cosas desde otro ángulo para buscar una solución más efectiva, bueno pues este principio es similar en la composición y se basa en que te coloques desde el punto de vista de otra persona o de un objeto, ¡No sólo tomes fotos de frente! puedes ponerte pecho tierra, incarte, colgarte, etc. la posición en la que estés le dará incluso más dramatismo a tu fotografía, el chiste está en que le busques, eso puede hacer la diferencia entre una foto común y una obra de arte.

8- Llena el encuadre

Este tipo de composición entre sus tantos beneficios te ayuda a darle más protagonismo a lo que estés fotografiando, ya sea una persona o un objeto, puedes deshacerte de los distractores que pueden opacar el verdadero objetivo de tu fotografía y con esto darle mayor definición y enfoque a lo que tienes frente a la cámara.

9- Checa el fondo

Debes cuidar tu fondo en una fotografía, sobre todo si no quieres que algo robe sentido, sin embargo, nosotros creemos que puedes apoyarte de muchas maneras con la escenografía que antecede a tu objeto principal, puedes darle otro giro, incluso puede darle mayor contexto a lo que haces, busca respetar esta regla, pero si puedes desobedecerla de forma creativa serás un master de la fotografía.

10.- Ley de la mirada

No sobresatures tu fotografía, si utilizas la mirada de una persona o la dirección de un objeto, deja espacio, que no se vea que hiciste un mal encuadre o que hiciste una foto rápida, siempre deja aire entre los elementos, lo más importante es que funcione y te guste.

11.- Cuida las proporciones

Como aficionados a veces nos gusta fotografiarnos con monumentos, letras gigantes o alguna estructura representativa del lugar al que visitamos, sin embargo, parecemos como una hormiga sobre un gran árbol, no le temas a la cámara, cambia tus posiciones, busca la proporción entre los elementos, verás que se ve mucho más cool si piensas esto antes de disparar.

12.- Busca un patrón

si encuentras elementos que se repiten en una arquitectura, en un elemento de la calle, en un reflejo de espejo infinito o donde quiera que encuentres esto, haz algo creativo y utilízalos a tu favor.

13.- Contraste de tonos

Esto se trata de divertirse, el ojo humano ve demasiados colores como para que no juegues con estas miles de tonalidades en la fotografía, busca contrastes de color para resaltar objetos o personas, dale un sentido diferente y apóyate de todo lo que ves a tu alrededor.

Aplica todas estas técnicas que te hemos recomendado, comparte algún comentario si te parecieron útiles estos consejos y sigamos haciendo mucha Fotografía.

Saludos de parte de todos los que hacemos XP Fotografía

10 cosas que debes llevar en tu mochila, antes de salir a una caminata fotográfica.

Pocas cosas son tan importantes como la organización y la previsión cuando planificamos una salida fotográfica, sea cercana o lejana, sea de una mañana o de varios días.

A la hora de preparar una excursión fotográfica, hay por lo menos 10 elementos que siempre deberían acompañarte, a los que, claro está, dependiendo de tu estilo, del lugar al que vayas y del tipo de fotografías que tengas pensado realizar, podrás ampliar con otros de tu propia cosecha 😉

  1. Parasol

Un clásico que no ocupa nada de espacio en tu mochila, que no pesa, y que será tu mejor aliado para evitar que luces indeseadas como flores o reflejos se cuelen por tu objetivo destrozándote la imagen. Hazme caso, sólo lo echarás de menos cuando lo olvides en casa, así que mantenlo fijo en tu equipamiento destinado al paseo fotográfico.

  1. Batería extra

¿Hay algo peor que quedarse sin batería en medio de ningún lugar, sin enchufes, sin tiendas de fotografía ni vendedores ambulantes dispuestos a conseguirte una exactamente de tu marca y modelo? ¿Vas a arriesgarte a que te pase esto y quedarte todo el día observando ese maravilloso paisaje y pensando que quizá perdiste la única oportunidad de que tenías de fotografiarlo? ¿Vas a perderte ese maravilloso momento sólo por no haberte comprado una batería extra o dos? 😉

Qué drama, ¿No? Entonces no olvides llevarte alguna batería extra y asegurarte de que la tienes bien cargada un rato antes de salir de casa.

  1. Tarjetas de memoria

Nos exponemos a un caso muy similar al anterior. ¿Te arriesgarás a quedarte sin espacio en la tarjeta de memoria en medio de una sesión fotográfica de la índole que sea? Las tarjetas de memoria no son excesivamente caras y además ocupan lo mínimo en cualquier lugar, por lo que no debes ahorrarte llevar unas cuantas extras. Eso sí, no olvides que ser organizado es muy importante, y perder alguna significa perder irremediablemente todas tus fotos.

Igualmente, es más aconsejable tener varias de menor capacidad que una sola de muchísima capacidad, ya que, en el desgraciado caso de que una se te estropeara y no pudieras recuperar la información, “sólo” perderías una parte de las imágenes.

  1. Mini trípode

Si vas a hacer fotografía de paisajes, probablemente te lleves un trípode robusto y de inmejorable calidad, por lo que es posible que a un mini trípode no le saques demasiado jugo. Pero de forma general, un mini trípode en la mochila es un gran compañero. Puede salvarte en muchísimas ocasiones inesperadas, y como todo, hay múltiples precios y calidades, dependiendo del uso que puedas llegar a darle, vale la pena invertir un poco más o menos en adquirir uno.

  1. Kit de limpieza

Indispensable en cualquier mochila fotográfica y baratísimo. Se acabó aquello de limpiar el objetivo con el vapor de tu aliento y la camiseta, por favor 😉 Hay unas toallitas atrapa-polvo-quitamanchas-milagrosas que lo harán mejor que tu remedio casero, y además cuidarán tus ópticas. Los más básicos suelen componerse de:

    • Pera de aire con pincel: Muy útil para eliminar el polvo de los rincones propios de las cámaras réflex: visor, botones y demás junturas.
    • Paño de microfibras y/o papel limpiador: Atrapa el polvo adherido a las superficies como cristales o espejos y puede eliminar pequeñas manchas como gotas de agua secas etcétera que tengamos en el objetivo.

 

  • Líquido de limpieza

 

No olvides hacer de la limpieza de tu réflex algo habitual. Así evitarás que el polvo se acumule y provoque daños más “irreversibles”. Eso sí, asegúrate de hacerlo en un lugar en condiciones (que esté menos sucio que tu cámara 😉 ) y con tranquilidad.

Limpiar tu réflex no es tan complicado como parece y aún te lo parecerá menos tras leerte este magnífico artículo.

  1. Funda anti lluvia

Aunque a la primera gota de lluvia, nuestro primer impulso es correr a salvaguardarnos nosotros mismos y nuestro equipo, lo cierto es que las fotografías en días nublados o lluviosos son maravillosas. Y estás a una funda de plástico anti lluvia de distancia de poder hacerlas o no. O en su defecto, estás a una bolsa de plástico de distancia de poder hacerlas o no 😉

E incluso suponiendo que estas imágenes no te gusten, imagina que un chaparrón primaveral improvisto te atrapa en medio de algún lugar donde no puedes resguardarte… Siempre es una gran idea llevar protección extra para tu cámara, y más aún si la forma de hacerlo es tan sencilla, barata y eficiente, como llevando una funda impermeable.

  1. Disparador automático

Este también es un gran clásico de las mochilas fotográficas, y de nuestro equipo. El disparador podrás utilizarlo en múltiples ocasiones: Autorretratos, fotografías en grupo donde por una vez quieras poder salir sin tener que salir corriendo hacia la foto y aparecer siempre con cara de espanto o de estrés, fotografía de paisaje donde quieras evitar las trepidaciones originadas por apretar el obturador, fotografía de larga exposición, etcétera. Además es muy barato y ocupa poco, ¿Qué más puedes pedir? 😉

  1. Cargador

Siempre es buena idea llevar el cargador encima para recargar las baterías siempre que puedas. Por ejemplo, cuando pares a recargar las tuyas propias en algún lugar “civilizado” es decir, con enchufes, no suelen tener problema en dejar que enchufes un rato la batería mientras te tomas un tentempié, una bebida o lo que necesites para recargar las pilas.

  1. Filtros

Como mínimo espero que tengas en cuenta el UV para proteger tus objetivos (a menos que seas un fanático de la nitidez, en tal caso deberás ser muy, pero que muy responsable con tu equipo). Pero hay un par más que en un momento dado, creo que te encantaría tener a mano (por lo menos es mi caso 😉 )

  • Filtro UV para proteger el objetivo a menos que busques nitidez por encima de todo. Su utilización va “a gustos” pero por lo menos hay que saber para qué se utiliza de forma general.
  • Filtro polarizador para eliminar reflejos y aumentar saturación y el contraste de los colores.
  • Filtro ND (Densidad neutra) para reducir la luz existente y poder disparar a velocidades bajas. Te será útil cuando quieras plasmar el movimiento de alguna escena en concreto como conseguir fotografías de agua con efecto sedoso.
  1. Papel y lápiz

Sé que llevas tu Smartphone, que tus notas se cargan automáticamente en tu ordenador al sincronizarse en casa y que así no pierdes nada, que si conoces a alguien y quieres apuntarte su teléfono o email abres un contacto etcétera. Pero el papel y el lápiz nunca se quedan sin batería, así que no está de más llevarlo encima, nunca sabes qué vas a necesitar apuntar y en qué circunstancia.

Y hasta aquí hemos llegado con los 10 imprescindibles en tu mochila fotográfica. Aunque podríamos ampliarla a un par o tres más. La cámara, el objetivo y tú mismo, aunque doy por supuesto que estos tres no te los olvidarás 😉

Y ya sabes, si te ha gustado, te ha resultado útil, y piensas que alguien más puede estar interesado en leerlo, no dudes en compartirlo en Facebook, Twitter o Google +, y como siempre, gracias por leernos 🙂

(Fuente: Blog del Fotógrafo)

15 errores al tomar fotografías en tu cumpleaños.

 

  1. No estudiar la luz

Aunque te asuste el enunciado, es algo muy simple. Se trata de no improvisar, sino de saber de antemano, aunque sea un poco antes de que comience el cumple, con qué luz cuentas. Si es un lugar cerrado, si es en exterior, si cuentas con luz natural, si necesitas llevarte tu flash externo, etcétera. Llega antes que los invitados y realiza algunas pruebas, porque llegar y ponerte a disparar te puede llevar directamente al fracaso y hacer que pierdas algunas de las mejores instantáneas.

  1. Olvidarte del balance de blancos

Esto me pasó cuando mi peque cumplió un año. Todas las fotos del cumple tenían un fuerte tono amarillo. Cuando las vi en el ordenador casi me echo a llorar. Me acordé del toldo de la terraza donde lo celebramos y solté mentalmente todos los improperios que conocía. Es lo que tiene cuando te centras en el cumple y no en la cámara y dejas que sean otros los que hagan las fotos (lo cual me lleva al siguiente punto).

Si lo pones en automático, al menos asegúrate de que las fotos salen decentemente y si no, dispara en RAW y olvídate. Aunque el esfuerzo sea mayor, el disgusto será menor.

  1. No aprender de los errores de una vez para otra

Tenía que ponerlo 😉 Este es el más recurrente, el ser humano es el único animal que tropieza dos veces (y tres y cuatro…) en la misma piedra, eso lo tenemos claro. ¿Pero lo vamos a asumir alegremente? Seguro que en otras ocasiones has cometido ciertos errores de los que has sido consciente, procura recordarlos para no volver a cometerlos, sean sobre el ISO, el balance de blancos o velocidades demasiado lentas. Cualquier pequeño aprendizaje será un gran paso si lo tienes en cuenta y no lo ignoras.

  1. Velocidades demasiado lentas

Es un cumpleaños infantil. Hay niños por todas partes que se mueven sin parar. Puede que haya poca luz y si utilizas por ejemplo el modo prioridad a la apertura, la velocidad de disparo será probablemente demasiado lenta y las fotos quedarán movidas. Utiliza el modo prioridad a la velocidad o el modo manual. De este modo te aseguras de que tienes el enfoque que quieres a la velocidad que necesitas.

Lo normal es utilizar una velocidad por encima de la distancia focal, por ejemplo, si son 50mm, disparar al menos a 1/60, pero si hay niños, como en este caso, asegúrate una velocidad de al menos 1/125.

  1. No fotografiar los detalles

En la preparación de una fiesta siempre se pone mucho mimo. Son muchos los preparativos, los detalles, el tiempo dedicado a que todo esté bonito y crear un ambiente agradable. No fotografiar estos detalles es dejar pasar una parte importante de la fiesta, es ignorar el cariño que le han puesto los anfitriones. Seas tú o no quien la haya organizado, otórgales la atención que se merecen.

Lo mejor es dedicarle un rato antes de que comience la fiesta, cuando aún está todo en su sitio y no parece que haya pasado un huracán 😉 Después tendrás tiempo de fotografiar los efectos de la diversión, pero antes, captura los detalles en su esplendor. Una apertura amplia te ayudará, y si se trata de los dulces o la comida, aquí tienes algunos consejos que te servirán.

  1. No cambiar de ángulo

¿Sabes la de momentos, gestos, escenas e instantáneas maravillosas que te puedes perder si no te mueves de tu sitio? Si disparas todo el rato desde tu altura, sólo lo que tus ojos ven desde esa posición, te aseguro que el reportaje será mucho más plano y aburrido.

Si quieres provocar un efecto distinto, si buscas capturar lo que nadie (o casi nadie) ha visto, agáchate, súbete a algún lugar desde el que puedas disparar, mira desde distintos puntos de vista y encontrarás pequeños tesoros que se convertirán en grandes recuerdos.

  1. No cuidar los fondos

Cuando te concentras mucho en los protagonistas, es fácil olvidarse de lo que hay detrás. Lo malo es que tu cámara no se olvida, lo captura todo. Y luego te das cuenta de que detrás de el niño soplando las velas está el abuelo con el palillo en la boca (por ejemplo). También te puedes encontrar después en la foto un montón de botellas a las que no les puedes quitar el ojo, distraen tanto que no eres capaz de centrar la atención en el prota.

Quita todo lo que te moleste delante, y si el fondo es demasiado caótico o distrae por su colorido o estampado o lo que sea, cambia de ángulo si te es posible o abre el diafragma al máximo para desenfocarlo.

  1. Aperturas demasiado grandes para grupos

 

También es fácil pasar de un retrato a un niño a una foto de grupo sin darte cuenta de que la apertura es demasiado grande para que todos salgan enfocados. Cuando vayas a fotografiar a varias personas a la vez, recuerda que tienes que poner una profundidad de campo intermedia o asegurarte, al menos, de que estén en el mismo plano (algo difícil si es un grupo muy numeroso).

Ojo, aumenta la profundidad de campo sin sacrificar la velocidad de disparo, que ya he comentado antes que si es muy lenta la foto saldrá movida. Es el momento de subir el valor ISO y/o de utilizar el flash externo (con difusor o rebotado).

  1. No anticiparte a los momentos únicos

Quizá el momento regalo es el que a mí, personalmente, menos me apasiona por distintas razones, pero se trata de una criatura pequeña a la que seguro que más de un regalo le hará una ilusión enorme. Perderte su cara puede ser un pecado. Procura enterarte si alguno de los regalos es algo que espera con mucha ilusión o algo que le sorprenderá de verdad y antes de que lo habra sitúate en un lugar estratégico con todo listo para capturar su expresión. Un disparo en ráfaga te ayudará a capturar el gesto más expresivo.

Al igual que la apertura de los regalos, puede ser la llegada de un invitado que no espera y con el que se alegrará infinito, o cualquier otra sorpresa que le hayan preparado.

  1. Improvisar el momento tarta y velas

Este punto merece casi un apartado aparte por su complejidad y diversidad. No es lo mismo fotografiar con las luces apagadas que encendidas, o en exterior que en interior. Aquí es importante que te informes (si no eres tú la anfitriona o el anfitrión) de cómo será este momento para prepararte. Si es en exterior lo tienes más fácil, pero si estás en interior y deciden apagar las luces para sacar la tarta mejor que sigas estos consejos o puede que todas las fotos resulten fallidas:

  • Eliminar otras fuentes de luz (cortinas, lamparitas de luz secundarias, etc.)
  • Usar medición puntual y medir en el rostro
  • Utilizar una apertura amplia
  • Disparar a una velocidad rápida
  • No usar flash
  • Subir el valor ISO si es necesario

Si hay más personas (que sepan lo que hacen) capturando fotos del cumple, te puedes permitir cambiar de perspectiva y lograr fotos diferentes, como la siguiente, si no es el caso, te recomiendo que elijas un lugar estratégico (sin molestar) para poder capturar el momento único de soplar las velas.

  1. Que haya casi más fotógrafos que invitados en el cumpleaños

 

Y hablando de momento velas… Resulta muy tentador sacar el móvil y ponerte a disparar, por lo que es probable que muchos de los invitados echen mano de su smartphone. No puedes imaginarte lo triste que es mirar al frente y que todos los que hay delante de ti estén con el móvil enfocándote y no veas ni una cara.

Eso pasó el otro día (mi peque sopló dos veces las velas, el día del cumple y el día de la fiesta). Bien, el día del cumple coincidió con una comida con familiares que vemos poco, así que aprovecharon para que soplara las velas y no pudieron resistirse a hacerle fotos, pero me dio mucha tristeza la imagen y pensé que no quería que mi hija tuviera delante esa escena, así que les pedí que guardaran los teléfonos, prefería que no hubiera fotos del momento a que el recuerdo que a ella le quedara grabado en la mente fuera el de cinco o seis personas haciéndole fotos en lugar de cantándole cumpleaños feliz. Cuidado, que son niños y nuestros actos son su ejemplo.

  1. No preparar bien el equipo

Esto es tan básico que a veces se olvida. Hace unos días fui invitada a otro cumple. No pensaba hacer fotos, pero resultó que llevaba mi cámara en el bolso (como muchas otras veces) y no me pude resistir. ¿Sabes lo difícil que es cubrir un cumple con una focal fija de 50 mm (70 mm aproximadamente porque mi cámara no es Full Frame)? Pues logré retratos muy bonitos pero fotos globales pocas. El espacio era reducido y no podía retirarme apenas para capturar más escena.

He puesto este ejemplo, pero sirva para revisar objetivos (mejor una lente versátil o varios objetivos), batería cargada y si tienes de repuesto, el flash externo (si es un sitio cerrado) o la tarjeta de memoria vacía. Lo de la tarjeta también me pasó, que venía de otro sitio donde disparé a discreción y me quedé con ella temblando…

  1. No planificar

Además de preparar el equipo, no saber qué vas a fotografiar puede ser un gran error porque se te escaparán muchos momentos. Mejor hazte una lista (mental o escrita) de lo que quieres fotografiar para narrar el cumpleaños. Lo ideal es que no parezcan un montón de fotos aisladas, sino que consigas contar a una persona ajena cómo fue la fiesta sin haber estado a través de tus imágenes. Aquí tienes un ejemplo, puedes modificarla a tu gusto:

 

  • Decoración y detalles
  • Llegada de los invitados
  • Apertura de regalos
  • Juegos
  • Piñata
  • Tarta
  • Baile
  • Gestos espontáneos y momentos emotivos
  • Fin de la fiesta (efectos colaterales 😉 )

 

  1. Olvidarte del color…

Es un cumple infantil, seguro que lo que menos falta es colorido. No puedes desaprovechar la oportunidad de inmortalizar toda esa explosión de color. Busca una composición interesante para transmitir toda la alegría del cumpleaños en una sola imagen.

  1. …y de las emociones

Sonrisas, besos, abrazos, miradas, gestos de sorpresa… una fiesta está repleta de emociones, no puedes olvidarte de ella, los detalles, la tarta, la luz, etcétera, son importantes, pero más aún lo son las emociones. Si te olvidas de ellas no lograrás que nadie conecte con las imágenes y lo peor… Dentro de unos años, cuando la personita que ha cumplido los años vea las fotos, pensará probablemente que fue un cumple de lo más aburrido 🙁 Y tú no quieres eso, ¿verdad?

(Fuente: Blog del Fotógrafo)