“Lo que menos me atrae es fotografiar a gente conocida o a personajes públicos: en cuanto se vuelven famosos, me resultan totalmente indiferentes”. Diane Arbus
La fotografía es una puerta al mundo de las personas… La capacidad de captar esa esencia, de intimar con el sujeto es una habilidad que si bien hay que desarrollarla, algunos fotógrafos nacieron con ese don… Y eso se muestra en sus fotografías. Diane Arbus es una de esas fotógrafas que dejaron un legado en la fotografía no sólo por la calidad de la obra sino porque decidió acercarse a aquéllos que ocupan un lugar relegado en la sociedad.
Nació en 1923 en Estados Unidos, su muerte, fue un final dramático como el de sus imágenes. 📸❤ 👁
Trabajando con su marido, Diane Arbus se inició en la fotografía publicitaria y de moda. Se convirtieron en un equipo exitoso con las fotografías que aparecieron en revistas como Vogue. A finales de 1950, comenzó a concentrarse en su propia fotografía.
Los enfermos mentales, gigantes, personas con malformaciones fueron sus modelos. Fue una revolucionaria en el tema del arte, pues nunca se había puesto tanto interés en los marginados para ser retratados. Estos retratos le darán a Diane un escape a su propia alma, se siente identificada, éstos están influenciados por la película “Freaks. La parada de los monstruos“.
Sus fotos las dedica a personas inadaptadas y a miembros de comunidades marginales. Su documentación de manicomios, campos nudistas, freaks, seres deformes, y cocktails de la alta sociedad deja entrever el mensaje de alienación. No hay apenas diferencias entre dementes y cuerdos, porque todos son parte de una misma sociedad absurda.
Hallamos una retórica coherente en su trabajo: utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Añadió dramatismo a las imágenes que, en contra de lo que podía pensarse, no se limitaban a estetizar el horror. Visitó hoteles de mala muerte, parques públicos, un depósito de cadáveres, y varios lugares más.
Aunque profesionalmente Arbus continuó prosperando a finales de 1960, tenía algunos problemas personales. Su matrimonio terminó en 1969. La muerte por suicidio de Diane Arbus en 1971 abrió la puerta a numerosas especulaciones sobre su vida y su persona.
Ella era conocida por recorrer grandes distancias para conseguir las fotos que quería. Se hizo amiga de muchos otros fotógrafos famosos, como Richard Avedon y Walker Evans.
Arbus es recordada como un cronista de monstruos, su legado fotográfico le dio voz a las “sombras” de la sociedad, les dio luz y los mostró en su naturaleza simple, les dio la belleza a los rostros que han sido marcados y marginados por ser “diferentes”.
Recuerda que ver el trabajo de los fotógrafos es una forma de inspirarte, conocer y retarte a ti mismo para crear tus imágenes. ¡Haz foto! Si te fue útil nuestra información, compártenos tus comentarios! 📸❤ 👁
La técnica de Helmut Newton era muy depurada. Elegante, en blanco y negro por lo general, con ningún retoque, apuesta por la luz natural dando énfasis siempre en el personaje y dando un contexto que posicione al sujeto como parte de un todo. 
A partir de la década de los 60 el fotógrafo alemán trabaja para el diseñador Yves Saint Laurent, quién logra posicionar su marca aún más de lo esperado gracias a sus fotografías.
